Két ölelkező nő

Egon Schiele alkotói korszaka a bécsi szecesszió korszakába esik. Ugyanakkor munkásságára az expresszionizmus világnézete és esztétikája is hatással van. Mint e stílus előfutárainak és képviselőinek, elsősorban Vincent Van Gogh, Paul Gauguin és Edvard Munch művein, képei is a megindító érzelmek kivetülései. Mint rokonai, érzelmei azonnali és fokozott kifejezést találnak a spontán és dinamikus ecsetkezelésben, a nyers formákban és a túlzó, azaz expresszív színekben.

A művészeti áramlatok és mozgalmak ellenére Schiele hamar megtalálta személyes stílusát. Festményei mindig azt a halált és komorságot tükrözik, amellyel ő és kortársai - részben az első világháború következtében - szembesültek. Schiele esztétikáját ez nem hagyta érintetlenül. Az íves vonalakból és komor, piszkos színekből álló erőteljes és dinamikus festészeti stílusban érzelmi élményei komor művészi kifejezésre találtak. Erről tanúskodik a "Két egymást átölelő nő" című festmény is, amelyet 1915-ben, a háború közepén festett.

A ceruzával, vízfestékkel és gouache festékkel papírra festett művek a befejezetlenség és a spontaneitás benyomását keltik. A kifejezés fokozódása többek között a világos háttér előtt játszó nők mozgásából adódik. Ölelésük szinte viharos. Ehhez jönnek még a maníros testtartások. A két nő közül az egyik meztelen, kivéve a térdzokniját. A lány a másik lábai közé fekszik, aki belekapaszkodik. Felsőteste elfordul szeretőjétől a néző felé, akire komor tekintettel néz.

A második nő erősen szorítja az elsőt. Kezeivel és lábaival átöleli kedvesét. E mögött a vágy mellett a szeretője elengedésétől való félelem is állhat. Ő is harisnyát visel. Ráadásul egy piros szövet borítja be. Ez egy kétértelmű motívum. Az anyag a lángoló tűzre emlékeztet - ami egyrészt a lány "égő" szenvedélyét szimbolizálja, másrészt a képen túl a valóságra utal, ahol a háború szó szerint "elégeti" az életet és a szerelmet.