| Született | ca. 1763 (Paris) |
| Elhunyt | 1832. szeptember 6. (Paris) |
| Nemzetiség | Franciaország |
| Foglalkozás | festőművész |
| Család | Testvére: Saint-Fal |
| Tanította | François-André Vincent |
| Tagságok | Académie des beaux-arts, Accademia delle Arti del Disegno |
| Ismert művek | Einzug Napoleons in Berlin am 27. Oktober 1806 (1810), Triumph of French Painting: Apotheosis of Poussin, Le Sueur and Le Brun (1822), Rückkehr Napoleons auf die Insel Lobau an der Donau nach der Schlacht von Essling, 23. Mai 1809 (1812), France, under the guise of Minerva, Protecting the Arts (1819), Alexander the Great Giving Campaspe to Apelles (1822) |
Párizs szívében, 1763. november 24-én kezdődött Charles Meynier francia festő figyelemre méltó története, akinek munkássága meghatározta a napóleoni háborúk korszakát. Meynier egy lókereskedő család szerény körülményei között született, de felülkerekedett apja elvárásain, aki azt akarta, hogy szabónak tanuljon, és ehelyett a művészet világa felé fordult. A festészet alapjait egy szabad rajziskolában tanulta meg, mielőtt a metszőművész Pierre Philippe Choffard-nál kezdett tanulóéveket. A festészet iránti szeretete azonban soha nem hagyta el, ebben idősebb bátyja, Etienne Meynier, a Comédie-Française sikeres színésze is támogatta.
Etienne végül finanszírozta öccse tanulóévét a neves festőművész François André Vincent műtermében, aki 1782-ben Charles Meynier tanára lett. Vincent tette lehetővé Meynier számára, hogy belépjen a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára. Ennek ellenére Meynier továbbra is apja szerény bérházában élt, ami személyes környezetének viszontagságai ellenére is elszántságáról és a művészete iránti elkötelezettségéről tanúskodik. Meynier tehetségét és elhivatottságát 1789-ben ismerték el, amikor második díjat nyert a rangos Prix de Rome versenyen. Később ő tervezte a híres párizsi Diadalív, a Carrousel domborműveit, ami figyelemre méltó képességeinek bizonyítéka. 1816-ban beválasztották a tekintélyes Institut de France tagjává, ahol az Académie des Beaux-Arts festészeti szekciójának egyik újonnan létrehozott helyét foglalta el.
Meynier művei ma olyan híres művészeti gyűjteményekben csodálhatók meg, mint a párizsi Louvre, a versailles-i kastély és a dijoni Musée Magnin. Emellett műveinek művészi nyomatai is nagy keresletnek örvendenek. A műgyűjtők és a művészetkedvelők egyaránt nagyra értékelik remekműveit, legyenek azok eredetiek vagy nyomatok. Művei iránti vonzalom és elismerés az évszázadok során sem csökkent, amit a 2008-ban megrendezett nagyszabású retrospektív kiállítás is alátámaszt. A műnyomatok reprodukciójára szakosodott vállalatként segítünk életben tartani e figyelemre méltó művész örökségét. Meynier műveiről a legmagasabb színvonalon készítünk képzőművészeti nyomatokat, amelyek igazságot tesznek művészi látásmódjának, és a szélesebb közönség számára is hozzáférhetővé teszik művészetét. Egy olyan világban, ahol a művészet megbecsülése folyamatosan növekszik, Charles Meynier öröksége - akár eredeti művei, akár azok nyomatai révén - továbbra is nélkülözhetetlen hozzájárulás a művészettörténethez.
Oldal 1 / 1
| Született | ca. 1763 (Paris) |
| Elhunyt | 1832. szeptember 6. (Paris) |
| Nemzetiség | Franciaország |
| Foglalkozás | festőművész |
| Család | Testvére: Saint-Fal |
| Tanította | François-André Vincent |
| Tagságok | Académie des beaux-arts, Accademia delle Arti del Disegno |
| Ismert művek | Einzug Napoleons in Berlin am 27. Oktober 1806 (1810), Triumph of French Painting: Apotheosis of Poussin, Le Sueur and Le Brun (1822), Rückkehr Napoleons auf die Insel Lobau an der Donau nach der Schlacht von Essling, 23. Mai 1809 (1812), France, under the guise of Minerva, Protecting the Arts (1819), Alexander the Great Giving Campaspe to Apelles (1822) |
Párizs szívében, 1763. november 24-én kezdődött Charles Meynier francia festő figyelemre méltó története, akinek munkássága meghatározta a napóleoni háborúk korszakát. Meynier egy lókereskedő család szerény körülményei között született, de felülkerekedett apja elvárásain, aki azt akarta, hogy szabónak tanuljon, és ehelyett a művészet világa felé fordult. A festészet alapjait egy szabad rajziskolában tanulta meg, mielőtt a metszőművész Pierre Philippe Choffard-nál kezdett tanulóéveket. A festészet iránti szeretete azonban soha nem hagyta el, ebben idősebb bátyja, Etienne Meynier, a Comédie-Française sikeres színésze is támogatta.
Etienne végül finanszírozta öccse tanulóévét a neves festőművész François André Vincent műtermében, aki 1782-ben Charles Meynier tanára lett. Vincent tette lehetővé Meynier számára, hogy belépjen a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémiára. Ennek ellenére Meynier továbbra is apja szerény bérházában élt, ami személyes környezetének viszontagságai ellenére is elszántságáról és a művészete iránti elkötelezettségéről tanúskodik. Meynier tehetségét és elhivatottságát 1789-ben ismerték el, amikor második díjat nyert a rangos Prix de Rome versenyen. Később ő tervezte a híres párizsi Diadalív, a Carrousel domborműveit, ami figyelemre méltó képességeinek bizonyítéka. 1816-ban beválasztották a tekintélyes Institut de France tagjává, ahol az Académie des Beaux-Arts festészeti szekciójának egyik újonnan létrehozott helyét foglalta el.
Meynier művei ma olyan híres művészeti gyűjteményekben csodálhatók meg, mint a párizsi Louvre, a versailles-i kastély és a dijoni Musée Magnin. Emellett műveinek művészi nyomatai is nagy keresletnek örvendenek. A műgyűjtők és a művészetkedvelők egyaránt nagyra értékelik remekműveit, legyenek azok eredetiek vagy nyomatok. Művei iránti vonzalom és elismerés az évszázadok során sem csökkent, amit a 2008-ban megrendezett nagyszabású retrospektív kiállítás is alátámaszt. A műnyomatok reprodukciójára szakosodott vállalatként segítünk életben tartani e figyelemre méltó művész örökségét. Meynier műveiről a legmagasabb színvonalon készítünk képzőművészeti nyomatokat, amelyek igazságot tesznek művészi látásmódjának, és a szélesebb közönség számára is hozzáférhetővé teszik művészetét. Egy olyan világban, ahol a művészet megbecsülése folyamatosan növekszik, Charles Meynier öröksége - akár eredeti művei, akár azok nyomatai révén - továbbra is nélkülözhetetlen hozzájárulás a művészettörténethez.