A világos falon a diptichon zárt aranyfelületként áll, amely azonnal rendet teremt a körülötte lévő térben. Néhány méter távolságból az arany dominál, csak közelebb lépve válnak szét a két táblák alakokká - bal oldalon a térdelő királyok, jobb oldalon az angyalok seregének kékje. A 66 x 48 cm-es alkotás méretében az imakép és a falfestmény között helyezkedik el: elég nagy a távoli hatáshoz, elég kicsi a közeli megfigyeléshez. Lena, egy mindössze 18 mm széles aranykeret karcsú profiljával keretezi a vásznat - és ezt itt jónak találom, hiszen a mű már magában hordozza díszített belső keretét. Így kétféle keret jön létre a falon: kívül a keret sima aranyja, belül a történelmi táblák repedezett aranyozása. A „Leonardo” című, szaténos vászonra nyomtatott kép ezeknek a repedéseinek és hiányainak nyomait a sarkokig követi; a tekintet valóban ezeken a repedéseken akad meg a leghosszabb ideig.
A Wilton-diptychon 1395 és 1399 között készült, mint hordozható imakép II. Richárd angol király számára; ma az eredeti a londoni National Gallery-ben látható. A bal oldali táblán a fiatal király térdel, mögötte állnak védőszentjei: Keresztelő Szent János a Báránnyal, valamint a szentté avatott Edward és Edmund királyok. A jobb oldali táblán Mária a kis Jézussal együtt fogadja a tiszteletadást, körülötte tizenegy, ragyogó ultramarinkék színű angyal áll, akik mindannyian Richard személyes jelképét - a fehér szarvast - viselik. A jelenet felett a Szent György-keresztes zászló lobog. A kép így több, mint puszta vallásosság: a hatalom isteni legitimációját állítja színre, egy politikai programot egy összecsukható oltár formájában. Engem az lenyűgöz, hogy valami, ami ma olyan ünnepélyesnek és szinte monumentálisnak tűnik, eredetileg egy magánjellegű festmény volt, amelyet a király magával vihetett utazásaira. II. Richárd itt nem uralkodóként térdel alattvalói előtt, hanem emberként az ég előtt - és pontosan ezt engedi magáról megfigyelni. A személyes áhítat és a reprezentáció ebben a műben eggyé válik.