A szürkében

Nincs olyan központ, amely összetartaná ezt a kompozíciót - ehelyett vörös ékek, kék ívek és fekete vonalkötegek lebegnek egy szürkés-zöld háttér felett, amely úgy hordozza őket, mint a zavaros víz. Aki hosszabb ideig nézi, sűrűsödéseket fedez fel: balra lent egy kék mező finom fehér jelekkel, középen egy fekete forma, amelyből vonalkötegek nőnek ki, mint fűszálak, jobbra pedig egy nagy piros íves alakzat kék ível. Vaszilij Kandinszkij 1919-ben, Moszkvában festette az „Im Grau” című képet, a forradalom utáni nyugtalan években, és a festmény egy átmenetet jelöl: A müncheni korszak szabad, szinte zenei formái még mindig jelen vannak, de már szigorúbb, geometrikusabb rendbe rendeződnek - megmutatkozik az út a Bauhaus felé, ahová 1922-ben kinevezik. A szürke itt nem csupán néma háttér, hanem az a tónus, amely minden színességet tompít és összeköt; a kép emiatt kevésbé hangos, mint Kandinsky sok más műve, inkább elgondolkodtató, befelé forduló.

A készítés során a szaténos Leonardo vászon hordozza a motívumot, 60 x 44 cm-es méretben, körülötte pedig egy keskeny sávnyi nyomtatatlan fehér szövet marad. Pontosan ez a világos szegély határozza meg a hatást: elválasztja Kandinsky tompított szürke árnyalatait a mélyfekete, enyhén lekerekített, Friedegarde nevű kerettől, így a fekete soha nem érintkezik közvetlenül a kép szürkéjével. Ezen a közbenső tér nélkül a keret és a háttér valószínűleg egymásban vesznének el; így viszont a vörös és kék formák két egyértelmű pólus között helyezkednek el - belül fehér, kívül fekete. Azt tartom a mű legjobb döntésének, hogy éppen egy ilyen keskeny fekete szegély adja meg a képnek ezt a tisztaságot a szürke felett.