Wilhelmine Luise porosz hercegnő

Kör a négyzetben: Schadow a portrét egy tondóba helyezi, és a négy sarokrészt festett akantuszdomborművekkel tölti ki, mintha a portré már kőbe lenne vésve. Középen Wilhelmine Luise, Poroszország hercegnője ül egy szürkésen csillogó damaszt háttér előtt - sötét haja csigahajlítású fürtökbe van rendezve, homlokán egy keskeny gyöngyékszer, nyakán egysoros gyöngysor. Az egyik keze összefogja a szőrme szegélyű köpenyt, amely a lila színű selyemruhára omlik; tekintete nyugodtan, szinte vizsgálódva halad el a néző mellett. Schadow, Johann Gottfried Schadow szobrász fia és 1826-tól a düsseldorfi Művészeti Akadémia igazgatója, 1840-ben festette meg a portrét azzal a sima, porcelánszerű gondossággal, amely jellemzi az akkori düsseldorfi portréfestészetet. A képen semmi sem tűnik tolakodónak - a festmény önmagában nyugszik, a szürke, lila és barna tompa árnyalatok által hordozva, és éppen ez a visszafogottság kölcsönzi a fiatal nőnek csendes tekintélyét.

A kép felakasztásakor kiderül, milyen pontosan illeszkednek egymáshoz a színek: A Lydia keret zöldje, amelyet arany erezet szel át, eleinte mintha önálló hang lenne a kép mellett - egészen addig, amíg meg nem fedezzük fel a bársony köpeny sötétzöldjét, amely a szőrme alól kandikál ki, és a kettő hirtelen összetartozóvá válik. Közöttük az Andrea nevű keretcsík finom gyöngysorával hidalja át a két elemet, amelynek aranyja átfolyik a festett dombornyomott sarokdíszekbe, így a festett és a valódi díszítőelemek alig különböztethetők meg egymástól. A keret alsó sarkában a rétegezés a legszembetűnőbb: kívül pöttyös arany, majd a széles zöld sáv rézszínű áttöréseivel, belül pedig ismét arany - egy olyan sorozat, amely a 48 x 48 cm-es négyzet alakú formátumot szó szerint a képmező felé sűríti. Közelről megnézve a szaténos vászon Leonardo arcának lágy átmeneteit keménység nélkül adja vissza; még a barna szemek apró fénypontjai is pontosan ott helyezkednek el, ahová Schadow elhelyezte őket.

Ritkán illeszkedik a keretválasztás ilyen következetesen: A Lydia zöld-arany színe egyszerűen kifelé folytatja a bársony, a szőrme és a festett dombormű színjátékát, és a portré ennek köszönhetően kevésbé keretezettnek, inkább kiegészítettnek tűnik - ez az átmenet érzékelhetően jót tesz a portré udvari komolyságának.