Belső fiatal nő a zongoránál

Az előtérben látható, világos terítékű asztaltól a tekintet három tányéron és egy kis sárga darabon át, amely egy csészealjra van helyezve, a szék íves háttámlájára irányul, amely mögött a fiatal nő háttal ül a nézőnek, és a sötét zongoránál ül. Hammershøi vízszintes és függőleges vonalakkal rendezi el a szobát: az asztal széle, a falpárkány és a hangszer nyugodt hatást kölcsönöznek a felületnek, míg a háttal álló alak, egy lámpa és két kis kép szinte szigorúan elhelyezettnek tűnik; még a fal tompa lila-szürkéje is illeszkedik ebbe a rendbe. A jelenet ennek ellenére nem tűnik merevnek, hiszen a tejszerű fény egyenetlenül oszlik el az asztalterítőn, az edényeken és a bútorokon, helyenként elmosva a kontúrokat, és létrehozva azt a sajátos keveréket a közelség és a megközelíthetetlenség között, amely a dán festő számos belsőépítészeti alkotását jellemzi. 1901-ben, amikor a festmény készült, Hammershøi a századforduló skandináv művészetének megkülönböztethetetlen hangjai közé tartozott - a mindennapi terekből nem történeteket formált, hanem a csendes várakozás állapotait.

Ennél a „Leonardo” című, vászonra készült alkotásnál, amelynek szaténszerű felülete üveg nélkül is jól látható marad, éppen a legszembetűnőtlenebb motívumrészlet ragadja meg a figyelmet: a kis tányéron lévő sárga tárgy, amely alig több, mint egy meleg színfolt a törtfehérben. A nyomat megőrzi puha széleit, csakúgy, mint a mellette lévő keskeny árnyékot, így a folt sem díszítő jelleggel ragyog fel, sem pedig eltűnik a világos asztalterítőben; még az asztal szélétől felé futó sötét varrás vagy redő is elég élesen látszik ahhoz, hogy érthetővé tegye az előtér térbeli elrendezését. A tányérok viszont nem tisztán fehérek, hanem krém, szürke és lila árnyalatokban jelennek meg, elmosódott árnyékokkal, amelyek hitelesen közvetítik Hammershøi visszafogott festési stílusát. Vitura a 44 x 54 cm-es reprodukciót fekete, magasfényű keretbe foglalja, erőteljes díszítéssel - egy hangsúlyos keretezés, amely tudatosan ellentétet teremt a szűkös szobával, és ezt az ember vagy megkedvelheti, vagy ellentmondásként érezheti.

Éppen ez az ellentét élesíti a kép nyugalmát, anélkül, hogy megmagyarázná azt. A leghosszabb ideig az elfordult nő marad meg az emlékezetben: csendes háta nagyobb feszültséget kelt, mint bármely látható gesztus.