Kimerülten, avagy A mártír, 1889

Az utolsó kövek alig a fehér szegélyen belül vesznek el egy olyan mezőben, amelynek alig látszik a vége az alacsony láthatárig. Ezen a kopár, végtelen síkságon egy idős mezőgazdasági munkás fekszik kinyújtózva a földön; piszkos ruhája, nehéz cipője és erőtlenül lecsúszott karja már a cím megnevezése előtt is a fizikai munkáról árulkodik. Mögötte egy nő térdel, támasztja a férfi felsőtestét, és tátott szájjal segítségért kiált. A legközelebbi ház azonban csupán apró pontként látszik a távolban. Hans Andersen Brendekilde 1889-ben ezt a jelenetet a társadalmi nyomor képévé sűríti: nyitott kérdés marad, hogy a férfi kimerült-e, eszméletlen-e, vagy már meghalt-e. A második cím, „A mártír”, még élesebbé teszi az üzenetet. Itt nem egy szent szenved az oltárnál, hanem egy mezőgazdasági munkás a köves talajon, akit szó szerint a munkája döntött le. A borult égbolt diffúz fényében nincs egyetlen vigasztaló napsugár sem; a barna, a szürke és a tompa kék színek határozzák meg a képet, míg a nő ujján látható vörös szín rövid riasztókiáltásként hat.

Ezen a szaténos Leonardo-vászonon készült alkotásnál érdemes éppen a két alaknál hosszabban elidőzni. A nyomat ugyanolyan élesen ábrázolja az ing keskeny csíkjait, mint a kék kötényen látható szennyeződéseket. A leghosszabb ideig a férfi arcánál időzünk: félig nyitott szemei nem keresnek egyetlen pontot sem, apró vöröses nyomok láthatók a homlokán és az arcán, szürke szakálla pedig még mindig kiemelkedik a barna szántóföld háttéréből. A nő feszült keze is jól kivehető, bár mozdulata és a férfi nehéz teste szorosan összefonódik. A három centiméter széles fehér szegély láthatóan a kompozíció része, és elválasztja a nyomasztó jelenetet a kerettől anélkül, hogy passepartoutként hatna - ez a távolság jót tesz a jelenetnek. Sinead a 63 x 48 centiméter méretű művet keskeny tölgyfa furnérral keretezi. A kép jobb szélénél a kaszált barna szín pontosan a fehér szegélynél ér véget.