A nedves homok hűvös kékje közepén egyetlen színes folt ragyog: egy kislány piros ruhája, aki háttal áll a nézőnek, és a tengerre néz. Minden más alárendelődik ennek a vörösnek - a szürke, kék és törtfehér vízszintes sávok, a kifelé futó hullám habcsíkja, sőt még a bal oldalon látható második gyermek is, aki világos ingében egy kisebbik felé hajol. Sorolla, a valenciai tengerparti fény mestere, ezt a jelenetet 1900-ban festette, nemzetközi sikere csúcspontján. Témája évtizedeken át változatlan marad: gyerekek a vízparton, tűző nap, tükröződések a nedves bőrön és a nedves homokon. Itt mindezt egy csendes pillanatba sűríti - nincs játék, nincs nevetés, csak nézés. A szalmakalap árnyékba borítja a kislány arcát, és éppen ez az anonimitás teszi a figurát olyan általános érvényűvé.
Pontosan ez a vörös szín volt az oka a szaténszerű felületnek - és a számítás bejött. A „Leonardo” vászon visszafogott csillogást kölcsönöz a színnek, így a ruha ragyog, anélkül, hogy bárhol is éles tükröződés ugrana szembe a képen. Aki a fal előtt kissé oldalra fordítja a fejét, láthatja, ahogy a fény lágyan vándorol a kék vízcsíkok felett, miközben a vörös megőrzi telítettségét - ez a játék valóban magával ragadja az embert. Oldalról a festővászon fekete szegélyekkel rendelkezik, amelyek szépen lezárják a képet a falon; oldalról nézve így egy finom sötét vonal keretezi a motívumot, keret nélkül.
Így lóg ott egy tengerparti jelenet, amely tudja, mi vonzza a tekintetet, és mindent ennek rendeli alá - és amelynek felülete pontosan azt adja vissza, amit a motívum megkövetel: fényt a vízen, vakító fény nélkül.