| Született | 1876 (Kurume) |
| Elhunyt | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nemzetiség | Japán |
| Korszakok | Shin-hanga, Yōga |
| Foglalkozás | grafikusművész, festőművész |
| Család | Házastársa: Fujio Yoshida Gyermeke: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Tanította | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Ismert művek | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Múzeumok | Cleveland Museum of Art |
A „Japanese Wood-Block Printing” angol címmel 1939-ben megjelent tankönyv magyarázta el a világnak a japán színes fametszet művészetét. Szerzője Yoshida Hiroshi japán festő és fametsző volt, aki szakmai pályája első felében akvarelleket és olajképeket festett, mielőtt kifaragtatta volna első nyomódúcát. Élete 1876. szeptember 19-én kezdődött a déli Kyushu szigetén fekvő Kuruméban, ahol Ueda Hiroshi néven született; a Yoshida nevet 1891 óta viselte, amikor rajztanára, Yoshida Kasaburo örökbe fogadta. Az 1890-es években európai módra tanult festeni, előbb Kiotóban, majd a tokiói Fudosha magániskolában.
1899-ben merész vállalkozássá változtatta ezt a képzettséget. Festőtársával, Nakagawa Hachiróval Yokohamában hajóra szállt Amerika felé, egyirányú jegyekkel, egy hónapra elegendő útiköltséggel és saját akvarelljeikkel a poggyászukban. Útközben tűz ütött ki a fedélzeten; a férfiak és a képek is megmenekültek. Még ugyanabban az évben a Detroiti Művészeti Múzeum 92 akvarelljét állította ki, a város polgárai pedig nyilvános gyűjtésből 500 dollárért megvásárolták a múzeum számára Yoshida nagyméretű, „Japán emlékei” című lapját. Egy bostoni kiállítás 1900 elején közel 3000 dollárt hozott; ezt követte a párizsi világkiállítás, majd 1904-ben egy bronzérem St. Louisban. A fiatal japán megtanulta a Nyugat festészetét, majd sikerrel adta el azt a Nyugatnak.
Hazája klasszikus nyomtatási technikájához, a fametszethez csak 44 évesen nyúlt. 1920-ban tervezte első lapjait Watanabe Shozaburo kiadó számára; 1923-ban a Tokiót elpusztító nagy kantói földrengés a kiadó műhelyét és a nyomódúcokat is megsemmisítette. Yoshida ezután ismét beutazta Amerikát és Európát, 1925 augusztusában hazatért, és függetlenítette magát a kiadóktól. Saját műhelyt rendezett be, és a japán nyomtatási hagyományt követve saját dúcmetszőket és nyomdászokat alkalmazott szigorú felügyelete alatt; a személyes irányításával nyomtatott lapokon a jizuri pecsét látható, amely magyarul annyit tesz: „saját nyomás”. Nyomatai szokatlanul sok színmeneten mentek keresztül, átlagosan mintegy harmincon, egyes esetekben pedig közel százon. Az 1935-ös „Plum Gateway” esetében, amely egy virágzó szilvafával övezett udvari kaput ábrázol a Tokió melletti Oméban, maga Yoshida 14 dúcot és 55 menetet említett - egyes dúcokat tehát többször is befestettek és újra lenyomtattak.
Ez a ráfordítás ott válik a legláthatóbbá, ahol a fény a vízre hull. Az 1929-es „A Kagurazakadôri este, eső után”, a „Tokió tizenkét látképe” sorozat egyik lapja, mélykék éjszakai ég alatt mutat egy bevásárlóutcát; lámpások és kivilágított cégérek függnek a fahomlokzatok sötétjében, egy gyümölcsösstand narancsszínben izzik, a fények egész sora pedig szaggatott vibrálásként tér vissza a nedves kövezeten. Az eső már elállt, de az utca továbbra is tükörként működik. Az 1933-as „A Sarusawa-tó” ugyanezt a gondolatot helyezi át a világos nappalba. A narai tó fölé a Kofukuji ötemeletes pagodája magasodik, fűzfaágak lógnak a képbe, a halvány vízben pedig másodszor is megjelenik a pagoda. A szintén 1933-as „Az arany pavilon (Kinkaku)” úgy helyezi a kiotói templomot a tó mellé, hogy tükörképe a zöldes vízben a lap alsó felét tölti ki.
A motívumokat gyalogos útjain kutatta fel. Yoshida szenvedélyes hegymászó volt, és az év közel felét vázlatkészítő utazásokkal töltötte; 1930 körül egy hosszú út Indiába és Délkelet-Ázsiába vezette, amelyből 32 nyomat született. Legtermékenyebb éve azonban 1926 volt, 41 nyomattal, köztük a Seto-beltengert, a Japán-Alpokat és a Fujit ábrázoló sorozatokkal. Ugyanebben az évben készült a „Kumoi cseresznyefák (Kumoi sakura)”, egy fametszethez képest hatalmas, 58,4-szer 74,5 centiméteres lap, amelyet mérete miatt három dúcrészre kellett felosztani; mintegy ötven példányt nyomtattak belőle. Előképe egy 27 éves mű, az a „Japán emlékei” című akvarell volt, amelyet Detroit 1899-ben vásárolt meg. A lap nőket ábrázol virágzó cseresznyefák alatt, a Yoshino-hegyen, holdfényben.
A Meisterdrucke e lapokról készülő művészi nyomatait giclée eljárással, a legnagyobb felbontásban és tudatosan lassú munkafolyamattal állítja elő. Yoshida módszere mellett, amely egyetlen motívumnak több tucat menetet szentelt, így egy olyan eljárás áll, amely szintén megadja magának a szükséges időt.
Yoshida 1946-ban nyomtatta utolsó saját fametszetét; 1947-ben a Taiheiyo Gakai művészegyesület elnökévé választotta. 1950 tavaszán még egy utolsó utazást tett Izuba és Nagaokába, majd visszatért Tokióba, ahol 1950. április 5-én meghalt. Amit felépített, a családban maradt. Felesége, Fujio festett, fiai, Toshi és Hodaka pedig mindketten fametszők lettek; az ifjabbikat, aki 1926-ban, apja legtermékenyebb évében született, Yoshida kedvenc hegyéről, a Hotakáról nevezte el.
Oldal 1 / 1
| Született | 1876 (Kurume) |
| Elhunyt | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nemzetiség | Japán |
| Korszakok | Shin-hanga, Yōga |
| Foglalkozás | grafikusművész, festőművész |
| Család | Házastársa: Fujio Yoshida Gyermeke: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Tanította | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Ismert művek | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Múzeumok | Cleveland Museum of Art |
A „Japanese Wood-Block Printing” angol címmel 1939-ben megjelent tankönyv magyarázta el a világnak a japán színes fametszet művészetét. Szerzője Yoshida Hiroshi japán festő és fametsző volt, aki szakmai pályája első felében akvarelleket és olajképeket festett, mielőtt kifaragtatta volna első nyomódúcát. Élete 1876. szeptember 19-én kezdődött a déli Kyushu szigetén fekvő Kuruméban, ahol Ueda Hiroshi néven született; a Yoshida nevet 1891 óta viselte, amikor rajztanára, Yoshida Kasaburo örökbe fogadta. Az 1890-es években európai módra tanult festeni, előbb Kiotóban, majd a tokiói Fudosha magániskolában.
1899-ben merész vállalkozássá változtatta ezt a képzettséget. Festőtársával, Nakagawa Hachiróval Yokohamában hajóra szállt Amerika felé, egyirányú jegyekkel, egy hónapra elegendő útiköltséggel és saját akvarelljeikkel a poggyászukban. Útközben tűz ütött ki a fedélzeten; a férfiak és a képek is megmenekültek. Még ugyanabban az évben a Detroiti Művészeti Múzeum 92 akvarelljét állította ki, a város polgárai pedig nyilvános gyűjtésből 500 dollárért megvásárolták a múzeum számára Yoshida nagyméretű, „Japán emlékei” című lapját. Egy bostoni kiállítás 1900 elején közel 3000 dollárt hozott; ezt követte a párizsi világkiállítás, majd 1904-ben egy bronzérem St. Louisban. A fiatal japán megtanulta a Nyugat festészetét, majd sikerrel adta el azt a Nyugatnak.
Hazája klasszikus nyomtatási technikájához, a fametszethez csak 44 évesen nyúlt. 1920-ban tervezte első lapjait Watanabe Shozaburo kiadó számára; 1923-ban a Tokiót elpusztító nagy kantói földrengés a kiadó műhelyét és a nyomódúcokat is megsemmisítette. Yoshida ezután ismét beutazta Amerikát és Európát, 1925 augusztusában hazatért, és függetlenítette magát a kiadóktól. Saját műhelyt rendezett be, és a japán nyomtatási hagyományt követve saját dúcmetszőket és nyomdászokat alkalmazott szigorú felügyelete alatt; a személyes irányításával nyomtatott lapokon a jizuri pecsét látható, amely magyarul annyit tesz: „saját nyomás”. Nyomatai szokatlanul sok színmeneten mentek keresztül, átlagosan mintegy harmincon, egyes esetekben pedig közel százon. Az 1935-ös „Plum Gateway” esetében, amely egy virágzó szilvafával övezett udvari kaput ábrázol a Tokió melletti Oméban, maga Yoshida 14 dúcot és 55 menetet említett - egyes dúcokat tehát többször is befestettek és újra lenyomtattak.
Ez a ráfordítás ott válik a legláthatóbbá, ahol a fény a vízre hull. Az 1929-es „A Kagurazakadôri este, eső után”, a „Tokió tizenkét látképe” sorozat egyik lapja, mélykék éjszakai ég alatt mutat egy bevásárlóutcát; lámpások és kivilágított cégérek függnek a fahomlokzatok sötétjében, egy gyümölcsösstand narancsszínben izzik, a fények egész sora pedig szaggatott vibrálásként tér vissza a nedves kövezeten. Az eső már elállt, de az utca továbbra is tükörként működik. Az 1933-as „A Sarusawa-tó” ugyanezt a gondolatot helyezi át a világos nappalba. A narai tó fölé a Kofukuji ötemeletes pagodája magasodik, fűzfaágak lógnak a képbe, a halvány vízben pedig másodszor is megjelenik a pagoda. A szintén 1933-as „Az arany pavilon (Kinkaku)” úgy helyezi a kiotói templomot a tó mellé, hogy tükörképe a zöldes vízben a lap alsó felét tölti ki.
A motívumokat gyalogos útjain kutatta fel. Yoshida szenvedélyes hegymászó volt, és az év közel felét vázlatkészítő utazásokkal töltötte; 1930 körül egy hosszú út Indiába és Délkelet-Ázsiába vezette, amelyből 32 nyomat született. Legtermékenyebb éve azonban 1926 volt, 41 nyomattal, köztük a Seto-beltengert, a Japán-Alpokat és a Fujit ábrázoló sorozatokkal. Ugyanebben az évben készült a „Kumoi cseresznyefák (Kumoi sakura)”, egy fametszethez képest hatalmas, 58,4-szer 74,5 centiméteres lap, amelyet mérete miatt három dúcrészre kellett felosztani; mintegy ötven példányt nyomtattak belőle. Előképe egy 27 éves mű, az a „Japán emlékei” című akvarell volt, amelyet Detroit 1899-ben vásárolt meg. A lap nőket ábrázol virágzó cseresznyefák alatt, a Yoshino-hegyen, holdfényben.
A Meisterdrucke e lapokról készülő művészi nyomatait giclée eljárással, a legnagyobb felbontásban és tudatosan lassú munkafolyamattal állítja elő. Yoshida módszere mellett, amely egyetlen motívumnak több tucat menetet szentelt, így egy olyan eljárás áll, amely szintén megadja magának a szükséges időt.
Yoshida 1946-ban nyomtatta utolsó saját fametszetét; 1947-ben a Taiheiyo Gakai művészegyesület elnökévé választotta. 1950 tavaszán még egy utolsó utazást tett Izuba és Nagaokába, majd visszatért Tokióba, ahol 1950. április 5-én meghalt. Amit felépített, a családban maradt. Felesége, Fujio festett, fiai, Toshi és Hodaka pedig mindketten fametszők lettek; az ifjabbikat, aki 1926-ban, apja legtermékenyebb évében született, Yoshida kedvenc hegyéről, a Hotakáról nevezte el.