| Született | 1866 (Kyōto) |
| Elhunyt | 1942 (Kyōto) |
| Nemzetiség | Japan |
| Korszakok | Ázsiai művészet |
| Műfaj | Malerei, Nihonga |
| Foglalkozás | Designer, Maler, Künstler |
| Tanítványa | Furuya Kōrin |
| Ismert művek | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Múzeumok | Cleveland Museum of Art |
Először nézzük meg a hegyet. Az 1909-es „Fuji-hegy, a Momoyo-gusa-ból” című lap - a cím kiegészítése megnevezi azt az albumot, amelyhez a lap tartozik - egy fehér kúpot ábrázol aranysárga háttér előtt, mellé néhány kék árnyékcsíkot a hegyoldalon - nincs ég, nincs felhő, nincs zarándok. A csúcsot olyan szűken vágták ki, mint egy fotó részletét, és a kevés színes felület olyan magabiztosan helyezkedik el, mint egy védjegy. Aki így tervez, az tervezőként gondolkodik. Az alkotó Kamisaka Sekka volt, születési nevén Kamisaka Yoshitaka, egy japán festő és tervező, aki 1866-ban született Kiotóban. Őt tartják a rinpa-hagyomány utolsó nagy mesterének - ennek a dekoratív kiotói művészeti irányzatnak, amelyet a 17. század elején Hon’ami Koetsu és Tawaraya Sotatsu alapított, Ogata Korin pedig tovább finomított.
A tervezés terén elért magabiztosságához vezető útja Kiotó Awata nevű kerületében kezdődött, egy szamuráj családban, amely korán felismerte a fiú tehetségét. Tizenhat évesen a Shijo-iskola festőjének, Suzuki Zuigennek a tanítványává vált - a Shijo-iskola a természetközeli kiotói festészeti stílust ápolta -, majd 1888-ban Kishi Kokeihez került, aki a császári udvar művésze és tervezője volt, és aki bevezette őt a művészeti iparba. Shinagawa Yajiro diplomata ismertette meg vele az európai dekoratív művészetet, és bátorította a tervezői munkára; 1895-ben Sekka egy füstölőedény tervével második díjat nyert, 1899-ben pedig Kiotó városa kinevezte műszaki tanácsadójává.
A döntő jelentőségű utazás 1901-ben következett. A japán kormány a harmincöt éves művészt a glasgow-i nemzetközi kiállításra küldte, és a megbízatás figyelmet érdemel - Sekka feladata az volt, hogy kiderítse, mi vonzza a Nyugatot a japán művészetben. Skóciában találkozott a szecesszióval, egy olyan európai mozgalommal, amely már régóta a japán esztétikából merített. A kiotói tervező tehát a Nyugaton tanulmányozott egy stílust, amelynek gyökerei szülőföldjén voltak. Visszatérése után arra a következtetésre jutott, amelyhez egész életében ragaszkodott: saját rinpa-hagyományát modern eszközökkel újította meg, az idegen formanyelvet pedig ott hagyta, ahol rátalált.
Ezt a kiotói Unsodo kiadó nyomtatott kiadványaiban mutatta be. 1903-ban jelent meg a három kötetes Chigusa mintakönyv, amelyet előfizetéssel, egyenként három lapon szállítottak, csillogó csillámporral nyomtatva és dombornyomással díszítve. Szintén 1903-ban készült a „Madarak naplementekor a tónál” című mű. Két hosszú lábú madár áll egy ezüstös partnyelven, mögöttük az esti égbolt narancssárgásvörösen izzik, a nap pedig csíkos aranykorongként lóg az arany színű, árnyékolt hullámok felett. A fő mű 1909-ben és 1910-ben következett a Momoyogusa című albummal, a „Száz világ virágai” címmel: három kötet, hatvan kétoldalas színes fametszettel, tus, festék, arany és ezüst felhasználásával nyomtatva, amelyet először lapról lapra szállítottak ki az előfizetőknek, majd később kötött formában újra kiadták a széles közönség számára. Az előszóban a kiotói orvos, Sugawa Nobuyuki a „új korszak szellemében” virágoztatja fel a virágokat; az album a régi császári városból származó modernitás manifesztumának szánták. A legmerészebb lapjai közé tartozik a „Kavargó hó, 1909 (fametszet)” - egy alak krémszínű kúpos kalap és fekete köpeny alatt hajolva halad át a viharon, csupán a lábai és egy botja látszanak, miközben fehér hópontok sodródnak a szürke, helyenként aranyosan csillogó háttér előtt. A finom ellenpontot a „Virágok száz világból (Momoyogusa): fűz és cseresznye” című mű adja - zöld fűzfátylak hosszú ívekben hullanak egy virágzó cseresznyeágra, és a papír meleg árnyalata veszi át a fény szerepét.
A tervező a műhelyek között mozogva dolgozott - lakk, textil, kerámia, belsőépítészet. Terveinek nagy részét fiatalabb testvére, Kamisaka Yukichi, egy lakkmester valósította meg; az egyik megrajzolta, a másik pedig kivitelezte. 1905-től Sekka a kiotói iparművészeti iskolában tanított, 1907-ben pedig saját iparművészeti társaságot alapított Kiotóban. 1915-ben, Ogata Korin halálának 200. évfordulóján ő tervezte az emlékkiállítás katalógusának borítóját: egy, a mester stílusában készült fenyőmintát, amelyet csillámporral nyomtattak - az utolsó Rinpa-mester így tisztelgett elődje előtt. 1938-ban kinevezték a Kiotói Művészeti Múzeum tanácsának tagjává, 1942-ben szülővárosában hunyt el. Ezt követően munkássága körülbelül hat évtizedre háttérbe szorult, mígnem 2003-ban Kiotóban megnyílt az első átfogó kiállítás, amely később Los Angelesbe, majd az amerikai Birminghamba költözött; 2012-ben a New York-i Metropolitan Múzeum lehetővé tette a látogatók számára, hogy digitálisan lapozzák át Sekka nyomtatott könyveit, a sydney-i Új-Dél-Wales-i Művészeti Galéria pedig egy külön kiállításon mutatta be őt a modern japán formatervezés úttörőjeként.
A mesteri nyomatok között Sekka ezért a japán fametszet klasszikusaival, Katsushika Hokusai-jal és Utagawa Hiroshige-vel egy sorban áll. Művészettörténeti szempontból ez egy izgalmas társaság, hiszen a két idősebb művész az ukiyo-e-hez tartozott, az Edo-korszak népi képvilágához, míg Sekka a kyotói Rinpa dekoratív irányzatát folytatta - két különböző hagyomány, amelyet ugyanaz a technika köt össze: a faragott fametszet és a színenkénti türelmes nyomtatás. Így tekintve ez a szomszédság Sekkát egy nagy nyomdászcsalád legfiatalabb tagjaként mutatja be, aki a régi technikát a 20. század formanyelvével ötvözte.
Oldal 1 / 2
| Született | 1866 (Kyōto) |
| Elhunyt | 1942 (Kyōto) |
| Nemzetiség | Japan |
| Korszakok | Ázsiai művészet |
| Műfaj | Malerei, Nihonga |
| Foglalkozás | Designer, Maler, Künstler |
| Tanítványa | Furuya Kōrin |
| Ismert művek | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Múzeumok | Cleveland Museum of Art |
Először nézzük meg a hegyet. Az 1909-es „Fuji-hegy, a Momoyo-gusa-ból” című lap - a cím kiegészítése megnevezi azt az albumot, amelyhez a lap tartozik - egy fehér kúpot ábrázol aranysárga háttér előtt, mellé néhány kék árnyékcsíkot a hegyoldalon - nincs ég, nincs felhő, nincs zarándok. A csúcsot olyan szűken vágták ki, mint egy fotó részletét, és a kevés színes felület olyan magabiztosan helyezkedik el, mint egy védjegy. Aki így tervez, az tervezőként gondolkodik. Az alkotó Kamisaka Sekka volt, születési nevén Kamisaka Yoshitaka, egy japán festő és tervező, aki 1866-ban született Kiotóban. Őt tartják a rinpa-hagyomány utolsó nagy mesterének - ennek a dekoratív kiotói művészeti irányzatnak, amelyet a 17. század elején Hon’ami Koetsu és Tawaraya Sotatsu alapított, Ogata Korin pedig tovább finomított.
A tervezés terén elért magabiztosságához vezető útja Kiotó Awata nevű kerületében kezdődött, egy szamuráj családban, amely korán felismerte a fiú tehetségét. Tizenhat évesen a Shijo-iskola festőjének, Suzuki Zuigennek a tanítványává vált - a Shijo-iskola a természetközeli kiotói festészeti stílust ápolta -, majd 1888-ban Kishi Kokeihez került, aki a császári udvar művésze és tervezője volt, és aki bevezette őt a művészeti iparba. Shinagawa Yajiro diplomata ismertette meg vele az európai dekoratív művészetet, és bátorította a tervezői munkára; 1895-ben Sekka egy füstölőedény tervével második díjat nyert, 1899-ben pedig Kiotó városa kinevezte műszaki tanácsadójává.
A döntő jelentőségű utazás 1901-ben következett. A japán kormány a harmincöt éves művészt a glasgow-i nemzetközi kiállításra küldte, és a megbízatás figyelmet érdemel - Sekka feladata az volt, hogy kiderítse, mi vonzza a Nyugatot a japán művészetben. Skóciában találkozott a szecesszióval, egy olyan európai mozgalommal, amely már régóta a japán esztétikából merített. A kiotói tervező tehát a Nyugaton tanulmányozott egy stílust, amelynek gyökerei szülőföldjén voltak. Visszatérése után arra a következtetésre jutott, amelyhez egész életében ragaszkodott: saját rinpa-hagyományát modern eszközökkel újította meg, az idegen formanyelvet pedig ott hagyta, ahol rátalált.
Ezt a kiotói Unsodo kiadó nyomtatott kiadványaiban mutatta be. 1903-ban jelent meg a három kötetes Chigusa mintakönyv, amelyet előfizetéssel, egyenként három lapon szállítottak, csillogó csillámporral nyomtatva és dombornyomással díszítve. Szintén 1903-ban készült a „Madarak naplementekor a tónál” című mű. Két hosszú lábú madár áll egy ezüstös partnyelven, mögöttük az esti égbolt narancssárgásvörösen izzik, a nap pedig csíkos aranykorongként lóg az arany színű, árnyékolt hullámok felett. A fő mű 1909-ben és 1910-ben következett a Momoyogusa című albummal, a „Száz világ virágai” címmel: három kötet, hatvan kétoldalas színes fametszettel, tus, festék, arany és ezüst felhasználásával nyomtatva, amelyet először lapról lapra szállítottak ki az előfizetőknek, majd később kötött formában újra kiadták a széles közönség számára. Az előszóban a kiotói orvos, Sugawa Nobuyuki a „új korszak szellemében” virágoztatja fel a virágokat; az album a régi császári városból származó modernitás manifesztumának szánták. A legmerészebb lapjai közé tartozik a „Kavargó hó, 1909 (fametszet)” - egy alak krémszínű kúpos kalap és fekete köpeny alatt hajolva halad át a viharon, csupán a lábai és egy botja látszanak, miközben fehér hópontok sodródnak a szürke, helyenként aranyosan csillogó háttér előtt. A finom ellenpontot a „Virágok száz világból (Momoyogusa): fűz és cseresznye” című mű adja - zöld fűzfátylak hosszú ívekben hullanak egy virágzó cseresznyeágra, és a papír meleg árnyalata veszi át a fény szerepét.
A tervező a műhelyek között mozogva dolgozott - lakk, textil, kerámia, belsőépítészet. Terveinek nagy részét fiatalabb testvére, Kamisaka Yukichi, egy lakkmester valósította meg; az egyik megrajzolta, a másik pedig kivitelezte. 1905-től Sekka a kiotói iparművészeti iskolában tanított, 1907-ben pedig saját iparművészeti társaságot alapított Kiotóban. 1915-ben, Ogata Korin halálának 200. évfordulóján ő tervezte az emlékkiállítás katalógusának borítóját: egy, a mester stílusában készült fenyőmintát, amelyet csillámporral nyomtattak - az utolsó Rinpa-mester így tisztelgett elődje előtt. 1938-ban kinevezték a Kiotói Művészeti Múzeum tanácsának tagjává, 1942-ben szülővárosában hunyt el. Ezt követően munkássága körülbelül hat évtizedre háttérbe szorult, mígnem 2003-ban Kiotóban megnyílt az első átfogó kiállítás, amely később Los Angelesbe, majd az amerikai Birminghamba költözött; 2012-ben a New York-i Metropolitan Múzeum lehetővé tette a látogatók számára, hogy digitálisan lapozzák át Sekka nyomtatott könyveit, a sydney-i Új-Dél-Wales-i Művészeti Galéria pedig egy külön kiállításon mutatta be őt a modern japán formatervezés úttörőjeként.
A mesteri nyomatok között Sekka ezért a japán fametszet klasszikusaival, Katsushika Hokusai-jal és Utagawa Hiroshige-vel egy sorban áll. Művészettörténeti szempontból ez egy izgalmas társaság, hiszen a két idősebb művész az ukiyo-e-hez tartozott, az Edo-korszak népi képvilágához, míg Sekka a kyotói Rinpa dekoratív irányzatát folytatta - két különböző hagyomány, amelyet ugyanaz a technika köt össze: a faragott fametszet és a színenkénti türelmes nyomtatás. Így tekintve ez a szomszédság Sekkát egy nagy nyomdászcsalád legfiatalabb tagjaként mutatja be, aki a régi technikát a 20. század formanyelvével ötvözte.