| Született | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Elhunyt | 1954 (Nizza) |
| Nemzetiség | Franciaország |
| Korszakok | Impresszionizmus, Fauvizmus, Poszt impresszionizmus, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Műfaj | tájkép, figurális festészet, csendélet, arckép |
| Foglalkozás | festőművész, szobrász, grafikusművész, litográfus, rajzoló, keramikus, formatervező, üvegfestő, művészetteoretikus |
| Család | Házastársa: Amélie Parayre Gyermeke: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Tanította | Gustave Moreau |
| Tanítványa | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Ismert művek | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Múzeumok | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Egy kis virágcserép áll a küszöbön, mögötte pedig rózsaszínben, türkizben és világoskékben ragyog fel a tenger. Henri Matisse (1869-1954) francia festő, grafikus és rajzoló volt. A Nyitott ablak, Collioure című képén ez a hétköznapi tárgy is elegendő volt számára ahhoz, hogy érzékeltesse egy nyári nap közelségét. Az ablak nála nem elválasztotta a kintet és a bentet, hanem hagyta, hogy a színek egymásba áramoljanak. Az idáig vezető út azonban ügyiratokkal, irodai munkával és jogi pályával kezdődött. Amikor 1890-ben egy vakbélműtét következményei hosszú időre ágyhoz kötötték, festeni kezdett. Egy éven át a megszokott világ egy betegszobányira zsugorodott, a papíron azonban egy másik világ nyílt meg. Végül felhagyott a jogászi pályával. Talán ez az élmény is magyarázza azt a határozottságot, amellyel később az ablakokhoz, kertekhez és belső terekhez közelített: a szín számára nem utólagos díszítés volt, hanem lehetőség arra, hogy az élet ismét kitáguljon. Még egy korai párizsi kertképe, a „Luxembourg-kert, Párizs”, 1902 körül, valamint a „Bois de Boulogne” és az „Aranyhalak” címében is konkrét helyek vagy dolgok szerepelnek, amelyeket Matisse a színek révén hozott közel.
1905 nyarán Matisse André Derainnel együtt dolgozott Collioure-ban. Ott született meg a „Nyitott ablak, Collioure”, amelynek rózsaszín ablakszárnyai mintha képtelenek lennének nyugton maradni, és a kikötő meleg visszhangjaként hatnak. Amikor a képeket ősszel bemutatták a párizsi Salon d'Automne-on, a közönség felháborodott, Louis Vauxcelles kritikus pedig a Középkori művészet nevet adta a csoportnak. Az elnevezést sértésnek szánta, ám hamarosan azt a szabadságot jelölte, amellyel a színt felmentették a természet puszta utánzásának kötelessége alól. Az Az élet öröme című képen meztelen testek pihennek egy tájban, amelyet mintha nem annyira a megfigyelés, mint inkább a sárga, a zöld és a kék tartana egyben. Matisse lélegezni hagyta a felületeket, leegyszerűsítette a vonalakat, közben pedig megőrzött egy érzéki melegséget, amely még a nagy formátumoknak is könnyedséget kölcsönzött. Picassóhoz rivalizálásból, tiszteletből és alkotói éberségből szövődő barátság fűzte. Később Nizza vált életének középpontjává, kezdetben egy tengerparti szállodai szoba. A Belsőépítészet Nizzában egy ülő alakot mutat a nyitott átjáróban, az erőteljes türkiz árnyalatok és a mintás szoba azonban egyáltalán nem engedik hűvössé válni a nyugalmat. Egy súlyos bélműtét után, 1941-ben Matisse-nak testi korlátaihoz kellett igazítania munkamódszerét. Festett és kivágott papírokból nagy méretű, vágott és ragasztott kompozíciókat készített, amelyekben a kék, a vörös, a sárga és a zöld még közvetlenebbül találkozott. A Kék akt III ahhoz a kései képi világhoz tartozik, amelyben egy test néhány erőteljes forma révén vált jelenvalóvá. Amit korlátozásként is megélhetett volna, azt Matisse könnyed, kései fejezetté változtatta.
Amikor a Meisterdruckénél előkészítjük képeinek reprodukcióit, újra és újra feltűnik, milyen érzékeny egyensúly uralkodik a ragyogás és a nyugalom között. Ezért minden képfájlt szakemberek ellenőriznek, mielőtt a művészi nyomat lassan, fényálló pigmenttintákkal elkészül. A homogén, ragyogó színekhez szívesen ajánlunk enyhén fényes vásznat, míg a finom szerkezetű matt vászon visszafogottabb hatást kelt; a hordozót, a méretet és a keretezést mindenki maga állíthatja össze. Így a „Nyitott ablak, Collioure” az marad, amit már az első pillantásra ígért: szélesre tárt ajtó Matisse színeinek világába.
Oldal 1 / 15
| Született | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Elhunyt | 1954 (Nizza) |
| Nemzetiség | Franciaország |
| Korszakok | Impresszionizmus, Fauvizmus, Poszt impresszionizmus, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Műfaj | tájkép, figurális festészet, csendélet, arckép |
| Foglalkozás | festőművész, szobrász, grafikusművész, litográfus, rajzoló, keramikus, formatervező, üvegfestő, művészetteoretikus |
| Család | Házastársa: Amélie Parayre Gyermeke: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Tanította | Gustave Moreau |
| Tanítványa | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Ismert művek | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Múzeumok | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Egy kis virágcserép áll a küszöbön, mögötte pedig rózsaszínben, türkizben és világoskékben ragyog fel a tenger. Henri Matisse (1869-1954) francia festő, grafikus és rajzoló volt. A Nyitott ablak, Collioure című képén ez a hétköznapi tárgy is elegendő volt számára ahhoz, hogy érzékeltesse egy nyári nap közelségét. Az ablak nála nem elválasztotta a kintet és a bentet, hanem hagyta, hogy a színek egymásba áramoljanak. Az idáig vezető út azonban ügyiratokkal, irodai munkával és jogi pályával kezdődött. Amikor 1890-ben egy vakbélműtét következményei hosszú időre ágyhoz kötötték, festeni kezdett. Egy éven át a megszokott világ egy betegszobányira zsugorodott, a papíron azonban egy másik világ nyílt meg. Végül felhagyott a jogászi pályával. Talán ez az élmény is magyarázza azt a határozottságot, amellyel később az ablakokhoz, kertekhez és belső terekhez közelített: a szín számára nem utólagos díszítés volt, hanem lehetőség arra, hogy az élet ismét kitáguljon. Még egy korai párizsi kertképe, a „Luxembourg-kert, Párizs”, 1902 körül, valamint a „Bois de Boulogne” és az „Aranyhalak” címében is konkrét helyek vagy dolgok szerepelnek, amelyeket Matisse a színek révén hozott közel.
1905 nyarán Matisse André Derainnel együtt dolgozott Collioure-ban. Ott született meg a „Nyitott ablak, Collioure”, amelynek rózsaszín ablakszárnyai mintha képtelenek lennének nyugton maradni, és a kikötő meleg visszhangjaként hatnak. Amikor a képeket ősszel bemutatták a párizsi Salon d'Automne-on, a közönség felháborodott, Louis Vauxcelles kritikus pedig a Középkori művészet nevet adta a csoportnak. Az elnevezést sértésnek szánta, ám hamarosan azt a szabadságot jelölte, amellyel a színt felmentették a természet puszta utánzásának kötelessége alól. Az Az élet öröme című képen meztelen testek pihennek egy tájban, amelyet mintha nem annyira a megfigyelés, mint inkább a sárga, a zöld és a kék tartana egyben. Matisse lélegezni hagyta a felületeket, leegyszerűsítette a vonalakat, közben pedig megőrzött egy érzéki melegséget, amely még a nagy formátumoknak is könnyedséget kölcsönzött. Picassóhoz rivalizálásból, tiszteletből és alkotói éberségből szövődő barátság fűzte. Később Nizza vált életének középpontjává, kezdetben egy tengerparti szállodai szoba. A Belsőépítészet Nizzában egy ülő alakot mutat a nyitott átjáróban, az erőteljes türkiz árnyalatok és a mintás szoba azonban egyáltalán nem engedik hűvössé válni a nyugalmat. Egy súlyos bélműtét után, 1941-ben Matisse-nak testi korlátaihoz kellett igazítania munkamódszerét. Festett és kivágott papírokból nagy méretű, vágott és ragasztott kompozíciókat készített, amelyekben a kék, a vörös, a sárga és a zöld még közvetlenebbül találkozott. A Kék akt III ahhoz a kései képi világhoz tartozik, amelyben egy test néhány erőteljes forma révén vált jelenvalóvá. Amit korlátozásként is megélhetett volna, azt Matisse könnyed, kései fejezetté változtatta.
Amikor a Meisterdruckénél előkészítjük képeinek reprodukcióit, újra és újra feltűnik, milyen érzékeny egyensúly uralkodik a ragyogás és a nyugalom között. Ezért minden képfájlt szakemberek ellenőriznek, mielőtt a művészi nyomat lassan, fényálló pigmenttintákkal elkészül. A homogén, ragyogó színekhez szívesen ajánlunk enyhén fényes vásznat, míg a finom szerkezetű matt vászon visszafogottabb hatást kelt; a hordozót, a méretet és a keretezést mindenki maga állíthatja össze. Így a „Nyitott ablak, Collioure” az marad, amit már az első pillantásra ígért: szélesre tárt ajtó Matisse színeinek világába.