| Született | ca. 1532 (Cremona) |
| Elhunyt | 1625 (Palermo) |
| Nemzetiség | Olaszország |
| Korszakok | Manierizmus, Reneszánsz |
| Műfaj | arckép, történelmi festmény, zsánerfestészet, szakrális művészet |
| Foglalkozás | festőművész, formatervező |
| Család | Apja: Amilcare Anguissola Anyja: Bianca Ponzoni Anguissola Házastársa: Orazio Lomellino Testvére: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Tanította | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Ismert művek | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Múzeumok | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, egy cremonai nemes, a 16. század közepén valami szokatlant tett. Két lányát festőinasnak adta, és ezzel olyan utat választott, amelyet az olasz reneszánsz nem ismert a nemesi származású lányok számára. Az idősebb, Sofonisba Anguissola 1532 körül született Cremonában, és mintegy tizennégy éves volt, amikor Bernardino Campinál, majd később Bernardino Gattinál megkezdte tanulmányait. A nőket kizárták az aktstúdiumból - és ezzel a nagy történelmi képek festéséből is, amelyekhez nélkülözhetetlen volt az emberi test tanulmányozása. Így hát azt festette, amit senki sem tilthatott meg neki: önmagát és a saját családját.
E családi képek közül a legismertebb a poznańi Nemzeti Múzeumban őrzött „Sakkjátszma, 1555”. Három húga, Lucia, Europa és Minerva ül egy szolgálólánnyal a sakktábla körül, előttük tágas folyami táj húzódik; a bal oldali játékos egy bábut mozgat, és nyugodtan kitekint a képből, a középső nevet, a harmadik felemeli a kezét, szája félig nyitva. Giorgio Vasari az apa házában látta a képet, és azt írta, hogy az alakoknak már csak a beszéd hiányzik. A sakktábla peremén ez az aláírás áll: „Sofonisba Anguissola, hajadon, Amilcare lánya, élet után megfestette három húgát és egy szolgálólányt, 1555.”
A Meisterdruckénél 75 művészi nyomat viszi tovább ezt a képre oly magabiztosan felírt nevet. A rendelések listáját messze a Sakkjátszma vezeti, utána az önarcképek következnek; a legtöbb eredeti mű olajfestmény. Osztjuk vásárlóink ítéletét, mert ezeken a képeken a festőnő ott van, ahol művészete igazán otthon volt - saját családja körében.
Ezek egyike, az „Önarckép a festőállványon, 1556”, sötét ruhában, fehér csipkegallérral ábrázolja, ecsetjét a festőbothoz támasztva; a festőállványon egy Madonna képe születik, amint megcsókolja gyermekét. Akár programnak is tekinthetnénk - a nemesasszony munka közben. Még a Rómában élő Michelangelo is látta egyik rajzát, egy nevető gyermeket, és egy síró gyermeket kért tőle, mert azt nehezebb megrajzolni. Válasza egy rajz volt: kisöccsét, Asdrubalét egy rák csípte meg. A lap 1562-ben Michelangelo egyik rajzával együtt a firenzei udvarba került.
Röviddel spanyolországi indulása előtt még egy családi kép készült: „A művész családjának portréja, Minerva (nővér), Amilcare (apa) és Asdrubale (testvér), 1559.”. Az apa gyermekei között ül; a vörösbe öltözött Asdrubale apja kezébe teszi a kezét, és felnéz rá, Minerva virágcsokrot tart, mellettük pedig egy fehér kutya várakozik.
1559 és 1560 telén hívta a spanyol udvar. Mivel a festőnő nem szerepelt az udvari tisztségek között, az olasz művészt udvarhölgyként alkalmazták; valójában festett, és rajzolni tanította az ifjú Valois Erzsébet királynét. A madridi korszak számos műve 1734-ben az Alcázarral, a madridi királyi palotával együtt leégett, a fennmaradt képeket pedig sokáig Coello és Pantoja spanyol udvari festők alkotásainak tartották, mígnem a Prado az egyik királynéportrét ismét neki tulajdonította.
Az udvarban töltött évek után feleségül ment Fabrizio Moncada szicíliai nemeshez; 12 000 scudós hozományát II. Fülöp király adta; 1579-ben megözvegyült. Hazafelé tartó tengeri útján ismerte meg Orazio Lomellino kapitányt és tengeri kereskedőt, akinek Pisában lett a felesége. Ezután évtizedek következtek Genovában, végül Palermóban; látása egyre romlott. 1625-ben halt meg Palermóban.
Egy évvel korábban, 1624. július 12-én meglátogatta a 25 éves Anthonis van Dyck, a festők következő nemzedékének csillaga. Lerajzolta a csaknem teljesen vak asszonyt, és vázlatkönyvében feljegyezte, hogy emlékezete és értelme eleven, modora pedig rendkívül udvarias. Életkorát 96 évben adta meg; ha 1532 körülről számolunk, valamivel több mint kilencvenéves volt. A legenda addigra már felfelé kerekített.
Oldal 1 / 1
| Született | ca. 1532 (Cremona) |
| Elhunyt | 1625 (Palermo) |
| Nemzetiség | Olaszország |
| Korszakok | Manierizmus, Reneszánsz |
| Műfaj | arckép, történelmi festmény, zsánerfestészet, szakrális művészet |
| Foglalkozás | festőművész, formatervező |
| Család | Apja: Amilcare Anguissola Anyja: Bianca Ponzoni Anguissola Házastársa: Orazio Lomellino Testvére: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Tanította | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Ismert művek | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Múzeumok | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, egy cremonai nemes, a 16. század közepén valami szokatlant tett. Két lányát festőinasnak adta, és ezzel olyan utat választott, amelyet az olasz reneszánsz nem ismert a nemesi származású lányok számára. Az idősebb, Sofonisba Anguissola 1532 körül született Cremonában, és mintegy tizennégy éves volt, amikor Bernardino Campinál, majd később Bernardino Gattinál megkezdte tanulmányait. A nőket kizárták az aktstúdiumból - és ezzel a nagy történelmi képek festéséből is, amelyekhez nélkülözhetetlen volt az emberi test tanulmányozása. Így hát azt festette, amit senki sem tilthatott meg neki: önmagát és a saját családját.
E családi képek közül a legismertebb a poznańi Nemzeti Múzeumban őrzött „Sakkjátszma, 1555”. Három húga, Lucia, Europa és Minerva ül egy szolgálólánnyal a sakktábla körül, előttük tágas folyami táj húzódik; a bal oldali játékos egy bábut mozgat, és nyugodtan kitekint a képből, a középső nevet, a harmadik felemeli a kezét, szája félig nyitva. Giorgio Vasari az apa házában látta a képet, és azt írta, hogy az alakoknak már csak a beszéd hiányzik. A sakktábla peremén ez az aláírás áll: „Sofonisba Anguissola, hajadon, Amilcare lánya, élet után megfestette három húgát és egy szolgálólányt, 1555.”
A Meisterdruckénél 75 művészi nyomat viszi tovább ezt a képre oly magabiztosan felírt nevet. A rendelések listáját messze a Sakkjátszma vezeti, utána az önarcképek következnek; a legtöbb eredeti mű olajfestmény. Osztjuk vásárlóink ítéletét, mert ezeken a képeken a festőnő ott van, ahol művészete igazán otthon volt - saját családja körében.
Ezek egyike, az „Önarckép a festőállványon, 1556”, sötét ruhában, fehér csipkegallérral ábrázolja, ecsetjét a festőbothoz támasztva; a festőállványon egy Madonna képe születik, amint megcsókolja gyermekét. Akár programnak is tekinthetnénk - a nemesasszony munka közben. Még a Rómában élő Michelangelo is látta egyik rajzát, egy nevető gyermeket, és egy síró gyermeket kért tőle, mert azt nehezebb megrajzolni. Válasza egy rajz volt: kisöccsét, Asdrubalét egy rák csípte meg. A lap 1562-ben Michelangelo egyik rajzával együtt a firenzei udvarba került.
Röviddel spanyolországi indulása előtt még egy családi kép készült: „A művész családjának portréja, Minerva (nővér), Amilcare (apa) és Asdrubale (testvér), 1559.”. Az apa gyermekei között ül; a vörösbe öltözött Asdrubale apja kezébe teszi a kezét, és felnéz rá, Minerva virágcsokrot tart, mellettük pedig egy fehér kutya várakozik.
1559 és 1560 telén hívta a spanyol udvar. Mivel a festőnő nem szerepelt az udvari tisztségek között, az olasz művészt udvarhölgyként alkalmazták; valójában festett, és rajzolni tanította az ifjú Valois Erzsébet királynét. A madridi korszak számos műve 1734-ben az Alcázarral, a madridi királyi palotával együtt leégett, a fennmaradt képeket pedig sokáig Coello és Pantoja spanyol udvari festők alkotásainak tartották, mígnem a Prado az egyik királynéportrét ismét neki tulajdonította.
Az udvarban töltött évek után feleségül ment Fabrizio Moncada szicíliai nemeshez; 12 000 scudós hozományát II. Fülöp király adta; 1579-ben megözvegyült. Hazafelé tartó tengeri útján ismerte meg Orazio Lomellino kapitányt és tengeri kereskedőt, akinek Pisában lett a felesége. Ezután évtizedek következtek Genovában, végül Palermóban; látása egyre romlott. 1625-ben halt meg Palermóban.
Egy évvel korábban, 1624. július 12-én meglátogatta a 25 éves Anthonis van Dyck, a festők következő nemzedékének csillaga. Lerajzolta a csaknem teljesen vak asszonyt, és vázlatkönyvében feljegyezte, hogy emlékezete és értelme eleven, modora pedig rendkívül udvarias. Életkorát 96 évben adta meg; ha 1532 körülről számolunk, valamivel több mint kilencvenéves volt. A legenda addigra már felfelé kerekített.