A 17. századi brit művészet jellegtelennek és színtelennek tűnik. Úgy tűnik, mintha a festőknek ebben az időszakban szükségük lett volna egy pihenőidőszakra a művészi fejlődés szempontjából. A századfordulóval olyan szikra kerül az európai művészeti világba, amelynek sugarai elől még a szigetország festői sem menekülhetnek. Franciaország és Németország a rokokó pompájában gyönyörködik, és élvezi az új játékosságot. Thomas Gainsborough elbűvölő portrékkal és fényes tájképekkel varázsolta el az angol társadalmat. Gainsborough az angol festészet virágzásának úttörője volt, és a művészek következő generációja, köztük Julius Caesar Ibbetson számára is inspirációs forrássá vált. Ibbetson a tájképfestészetnek szentelte magát, amelyet gyakran kifejezetten gazdag figurális stafírunggal látott el. Témái a mindennapi életet tükrözik, ugyanolyan részletgazdagsággal, mint ahogyan a festő megörökítette az illusztris időtöltéseket. Julius ugyanolyan intenzitással festette le egy mosónap folyóparti nyüzsgését, mint ahogyan a Wight-szigeti csempészek zsákmányát közelítette meg. Ibbetson akvarell olajfestményeket készített, amelyek finomságukkal és vonalhűségükkel felkeltették a kortárs művészek figyelmét.
Julius Ibbetson festőművész széles művészeti spektrumot szolgált. Tengeri festőművésznél tanult, és már fiatalon megmutatta, hogy tevékenységét kivételes alapossággal végzi. A festészet mellett Julius az írásnak is szentelte magát. Első kiadványai festészeti kézikönyvek voltak. Ibbetson szövegei magas szórakoztató értékükkel tűnnek ki. A művésznek a mecénásaival folytatott levelezésében is a folyékony próza dominál. Ibbetson vidám hozzáállásával kitűnt gyakran komor kortársai közül, és a brit művészeti élet megbecsült és szívesen látott tagja lett. Művei hamarosan regényillusztrációk mintájául szolgáltak. Ez egy olyan művészeti forma, amelybe Ibbetson a tájképek és portrék festése mellett belemélyedt és hozzáadta portfóliójához.
A 18. század végén a művészvilág lázasan várta egy különleges eseményt. Az első kortárs művészeti kiállítást a Királyi Művészeti Akadémia nyitotta meg 1769-ben. Az évente megrendezett eseményen az Akadémia tagjainak munkáit mutatták be a nyári kiállításon. Emellett a Szövetség jóindulatú befolyása alatt álló független művészek is kiállíthattak. A helyiségek falain több száz festmény lógott szorosan egymás mellett, és vonzotta a gyűjtőket és mecénásokat, valamint az érdeklődő közönséget. Julius Ibbetson minden évben bemutatta itt munkáit, és kapcsolatokat épített ki az ügyfelekkel. Jó néhány megbízás utazással járt, és Julius ugyanolyan intenzitással szívta magába az idegen világok benyomásait, mint amilyen intenzitással festett. Elkísérte a brit nagykövetet Pekingbe, és az ottani állat- és növényvilágnak éppúgy szentelte magát, mint az iparilag rajzolt walesi tájaknak. A művész soha nem használta a középső nevét, amelyet önéletrajzi vallomások szerint császármetszéssel kapott.
A 17. századi brit művészet jellegtelennek és színtelennek tűnik. Úgy tűnik, mintha a festőknek ebben az időszakban szükségük lett volna egy pihenőidőszakra a művészi fejlődés szempontjából. A századfordulóval olyan szikra kerül az európai művészeti világba, amelynek sugarai elől még a szigetország festői sem menekülhetnek. Franciaország és Németország a rokokó pompájában gyönyörködik, és élvezi az új játékosságot. Thomas Gainsborough elbűvölő portrékkal és fényes tájképekkel varázsolta el az angol társadalmat. Gainsborough az angol festészet virágzásának úttörője volt, és a művészek következő generációja, köztük Julius Caesar Ibbetson számára is inspirációs forrássá vált. Ibbetson a tájképfestészetnek szentelte magát, amelyet gyakran kifejezetten gazdag figurális stafírunggal látott el. Témái a mindennapi életet tükrözik, ugyanolyan részletgazdagsággal, mint ahogyan a festő megörökítette az illusztris időtöltéseket. Julius ugyanolyan intenzitással festette le egy mosónap folyóparti nyüzsgését, mint ahogyan a Wight-szigeti csempészek zsákmányát közelítette meg. Ibbetson akvarell olajfestményeket készített, amelyek finomságukkal és vonalhűségükkel felkeltették a kortárs művészek figyelmét.
Julius Ibbetson festőművész széles művészeti spektrumot szolgált. Tengeri festőművésznél tanult, és már fiatalon megmutatta, hogy tevékenységét kivételes alapossággal végzi. A festészet mellett Julius az írásnak is szentelte magát. Első kiadványai festészeti kézikönyvek voltak. Ibbetson szövegei magas szórakoztató értékükkel tűnnek ki. A művésznek a mecénásaival folytatott levelezésében is a folyékony próza dominál. Ibbetson vidám hozzáállásával kitűnt gyakran komor kortársai közül, és a brit művészeti élet megbecsült és szívesen látott tagja lett. Művei hamarosan regényillusztrációk mintájául szolgáltak. Ez egy olyan művészeti forma, amelybe Ibbetson a tájképek és portrék festése mellett belemélyedt és hozzáadta portfóliójához.
A 18. század végén a művészvilág lázasan várta egy különleges eseményt. Az első kortárs művészeti kiállítást a Királyi Művészeti Akadémia nyitotta meg 1769-ben. Az évente megrendezett eseményen az Akadémia tagjainak munkáit mutatták be a nyári kiállításon. Emellett a Szövetség jóindulatú befolyása alatt álló független művészek is kiállíthattak. A helyiségek falain több száz festmény lógott szorosan egymás mellett, és vonzotta a gyűjtőket és mecénásokat, valamint az érdeklődő közönséget. Julius Ibbetson minden évben bemutatta itt munkáit, és kapcsolatokat épített ki az ügyfelekkel. Jó néhány megbízás utazással járt, és Julius ugyanolyan intenzitással szívta magába az idegen világok benyomásait, mint amilyen intenzitással festett. Elkísérte a brit nagykövetet Pekingbe, és az ottani állat- és növényvilágnak éppúgy szentelte magát, mint az iparilag rajzolt walesi tájaknak. A művész soha nem használta a középső nevét, amelyet önéletrajzi vallomások szerint császármetszéssel kapott.
Oldal 1 / 2