1958. január 6-án született Castrovillariban (CS), nyolcéves korában családjával Bassano del Grappába költözött. Körülbelül hat hónap múlva Bolognába érkezett, nővére másodmagával, az Igazságügyi Palota állami alkalmazottjának és egy magánorvosi rendelő titkárnőjének fiaként. Jelenleg P. za F. D. Rooseveltben lakik. Már kilencéves korában elkezdett művészeti tanulmányokat folytatni, rendkívüli tehetségről téve tanúbizonyságot. Autodidakta módon, tizenhét éves koráig festett, különböző áramlatokat követve és a legkülönfélébb festészeti technikákat alkalmazva, különböző hordozókon és anyagokon. Rövid gondolkodási szünet után teljes munkaidőben folytatta művészi tevékenységét, saját, személyes és eredeti festészeti eljárásával. Harmincéves korában költözött Loianóba (ahol öt évig élt), egy kis, csendes faluba, Emilia fővárosába, ahol megalapozta művészetét. Minden egyes alkotása egy-egy lépést jelentett belső útkeresésében, a vágyban, hogy elérje azt a még mindig rejtett spirituális célt.rnKüzdelme, az ember és az istenség közötti kapcsolata arra késztette, hogy elfogadja az isteni nyelvet, mivel ez a nyelv nem ismer emberi határokat. (misztika)rnrn Angelo De Marco, más néven Anghel De MarcornA szimbolizmus örökké lenyűgöző nyelvével, amelyet tovább gazdagít saját és az emberiség tapasztalatainak nap mint nap történő kutatása, Anghel De Marco olyan atropofilozófiai és esztétikai üzenetet tár elénk, amely mind tartalmát, mind módját tekintve teljesen példátlan. Magától értetődik, hogy az atmoszférák magával ragadó és ösztönző sugallata azonnal visszaadja az olvasónak az ember és a kozmosz kölcsönhatásának ősi és életadó örökségének tudatát, megszabadulva a zaklatott és időtlen mindennapok illuzórikus felszínességétől/integrációitól.rnMaga a művész implicit módon tisztázza, hogy az ember és az őt a társadalommal való aktuális (és történelmileg ciklikus) feszültségben ábrázoló jel közötti közvetlen kapcsolat milyen értéket képvisel a képben. Ez egy olyan üzenet, amely - a transzcendencia évezredes és egyetemes javaslataira, perzsa és babiloni gyökerekre való utalásokkal - egy terhes és alapvető frazeológiát használ, amelyet kulturálisan a távoli közel-keleti és mediterrán mitológiák, de még inkább (és döntő mértékben) a bibliai lexikon, különösen az Apokalipszis titkos implikációi mutáltak. Úgy tűnik nekem, hogy De Marcót az evangélista-prófétához hasonlíthatom, aki Patmosz szorgalmas száműzetéséből új és fényesebb határokról beszél a világnak: egy napsziget, műhely és menedék, amely a művész számára egy nagyvárosi Patmosz, amelyet egzisztenciális szennyeződések fenyegetnek és támadnak, mégis szilárd és romlatlan turris eburnea. A művészet és az élet e Patmoszából figyelemre méltó rendű képi diskurzus árad, amely a tiszta és csiszolt képek biztos jegyében bontakozik ki, látszólag derűs, mint Donato Creti híres bolygói, amelyeket szintén felidézhetünk, de pompás anatómiai erőkkel vibrál, amelyek a 12. századi feszületeket és Marco d'Agrate-t idézik, Mantegna pátoszával és realizmusával, metafizikai hangnemben visszhangzó csattanásokkal, aszpiráló küzdelmekkel à la Paolo Uccello. Ezek, Anghel De Marco képei, a mai elidegenedő és széteső világban zajló valódi harcok képei. Van - teljesen egyetértek a művésszel - egy szépség, egy fizikai tökéletesség, amely kiváló belsőséget képvisel. A színnek, amellett, hogy van alkímiai jelentése, van egy a témához kapcsolódó jelentése is, így a piros minden esetben kifejezheti a szerelmet és a gyűlöletet, a szenvedélyt; a világoskék pedig belsőleg a nyugalmat, a békét. Az ember harca lényegében egy vetélkedő-propozitív párbeszéd egyetlen beszélgetőpartnerrel, aki egyszerre ő maga és a világ; a ritka és asztrális atmoszférák pedig egyértelműen kifejezik magányát és nyitott perspektíváját, feloldva és komponálva az antinómiákat és dichotómiákat. Szürrealizmus Távolról sem: filozófiai-esztétikai témák, mint a parázna, a kétértelműség, az út, az élet függönye, az önzés, a szerelem szigete, a paktum, a bölcsesség útja, a bűn, az ima, a szemlélődés, a vereség, az egyensúly... olyan intenzív és megszenvedett emberszeretetet nyilvánítanak ki a körben, amely kizárja az iróniát, a szarkazmust, a felületességet és bizonyos manierista intellektualizmust mint inkongruenseket.rnDe Marco technikája ugyanilyen eredeti (festékekkel, vízfestékekkel, ceruzákkal és porokkal festett airbrush, kidolgozott és kezelt kartonra). A színek, amelyeket ő maga készít, túlnyomórészt természetes anyagokból, hatékonyan támogatják a sajátos és globális diskurzust.rnDe Marco egy koherens festészeti gyakorlaton keresztül jutott el ehhez, amely korai serdülőkorában csírázott ki, és különböző technikai tapasztalatokon, valamint egy önállóan és kitartóan folytatott művészi érlelődésen ment keresztül.rnAmikor elkezdtem festeni - vallja -, meg akartam találni a belső ösztönzést, hogy üzenetet közvetítsek a rossz dolgokra való rálátás szükségességéről, hogy egy kézzelfogható, konkrét hitet javasoljak, amelyet a konkrétság és a spiritualitás szimbolikájával fejezek ki, és amely az élet minden megnyilvánulására alkalmazható.rnEz a lenyűgöző és felkavaró áttekintés azt mutatja, hogy teljes mértékben megvalósította hivatását, már egy olyan művészeti nap hajnalán, amely sok további örömteli eredmény előhírnöke lehet.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (sz. 1958)rnAutodidakta, látnok, a bensőség zarándoka.rnHamuval, földdel, emlékkel fest.rnFigurái küszöbök, sebek, nyitott ikonok.rnNem az ember képét keresi, hanem a Láthatatlan lenyomatát az emberen.rnNem festményeket árul: kérdéseket őriz.rnNem a sikert keresi: az időt faggatja.rnA Louvre-nak meg kell nyitnia a hallgatás szent terét.rnOtt végre nem fognak többé kiáltani a művei. Imádkozni fognak.rnAz ember mint sérült ikonrnGeorges Léon Gaudibert műkritikus tollábólrnAnghel De Marco művészete a sebesült test liturgiájaként jelenik meg. Minden egyes alakja küszöb az emberi és az isteni, a romlás és a megváltás között. Soha nincs puszta leírás vagy elbeszélés: van epifánia. A testek szimbólumok, az arcok misztériumok, a pigmentek szentségek.rnDe Marco olyan anyagokkal dolgozik, amelyek emlékeket hordoznak: hamu, lapis lazuli, oxidok, gipsz, faszén. Műveit nem nézni kell, hanem hallgatni. Ezek profanizált ikonok, amelyek a néző belső tekintetén keresztül újraszentelést kérnek.rnEgy olyan társadalomban, amely képeket fogyaszt, De Marco a kép csendjét javasolja. És szelíd erőszakkal arra kényszerít minket, hogy meztelenül térjünk vissza a Lét elé.rnrnrnrnrn
×
Elkötelezett ügyfélszolgálat
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
