Lvivi műtermem nyitott ablakán keresztül friss föld és nedves fű illatát hordja a széllökés. Üres vászon előtt ülök, de a színek már táncolnak a fejemben: a Dnyipro mélykékje, a napraforgómezők élénksárgája, a Kárpátok fölött a hajnal finom rózsaszínje. Ukrajnában a művészet sosem csak egy kép - a táj visszhangja, a lélek tükre, néma tiltakozás a feledés ellen. Itt, ahol Kelet és Nyugat találkozik, ahol a hagyomány és a modernitás átöleli és kikezdi egymást, minden akvarell, minden vázlat, minden fénykép a megélt történelem egy darabja.



Az ukrán művészet egy mozaikhoz hasonlít, amely számtalan töredékből áll össze: Ott van Mykola Pymonenko expresszív színvilága, akinek vidéki jelenetei szinte költői őszinteséggel örökítik meg az egyszerű emberek életét. Olajfestményei fesztiválokról és mezei munkáról, reményről és melankóliáról mesélnek - és mindezt olyan közvetlenséggel teszik, amely a néző szívébe hatol. De Ukrajna művészete nem áll meg az idillnél. Keres, kérdez, ellentmond, ellentmond. Maria Prymachenko munkáin, akiknek gouache-jai tele vannak fantasztikus állatokkal és ragyogó díszítésekkel, a népművészet erejét érezni, de a bátorságot is, hogy saját kézjegyét adja. Festményei, bármennyire is naivnak tűnnek első pillantásra, valójában lázadás a bezártság ellen, a fantázia ünneplése a politikai ellenőrzés idején.



Néha egyetlen kép is elég ahhoz, hogy megragadjon egy egész korszakot. Szerhij Vaszilkivszkij híres "Kozák dal" című akvarellje például, amely az ukrán kozákok szabadságát és büszkeségét ünnepli, a nemzeti identitás - és az idegen uralommal szembeni csendes ellenállás - szimbólumává vált. A 20. század zűrzavaros időszakában, amikor Ukrajna a történelem frontjai között vergődött, olyan művészek, mint Olekszandr Bohomazov és Dawid Burljuk új kifejezési formákat találtak: Avantgárd kompozícióik, amelyek gyakran grafikák vagy kollázsok formájában készültek, szakítottak a régi látásmóddal, és a kifejezhetetlen nyelvét keresték. A társadalom változott, és vele együtt a művészet is - politikaiabbá, kísérletezőbbé, sőt néha még kétségbeesettebbé vált.



Végül a fotográfia, ez a látszólag objektív médium az emlékezés és a remény eszközévé vált Ukrajnában. Boris Mykhailov fotói, aki a posztszovjet Harkivot a maga nyers szépségében dokumentálta, több mint puszta képek: Tanúságtételek egy átalakulóban lévő, ellentmondásokkal és vágyakozással teli országról. Képei az ukrán lelket tükrözik - sebezhető, büszke, töretlen.



Az ukrán művészet tehát folyamatos párbeszédet folytat a tegnap és a ma, az egyén és a társadalom között. Szenvedésről és újrakezdésről, otthonról és idegen földről, a szavaknál többet mondó képek kimeríthetetlen erejéről szól. Aki ezzel a művészettel foglalkozik, nem csupán egy országot fedez fel, hanem színek, formák és történetek egész világát - élénk, meglepő és mélyen emberi.