A könyvek és történetek illusztrációi az író képzeletének képi megjelenítései. Elkísérik az olvasót a fantázia világába, vagy kifejezőerejükkel aláhúzzák a világ eseményeit. Már a 18. században felmerült a polgári társadalomban az a vágy, hogy a könyvek és folyóiratok világát illusztrációkkal egészítsék ki. Ez a vágy jelentette az irodalmi illusztráció kultúrtörténeti fejlődésének kezdetét. A művészet egy olyan formája, amely mindennapossá vált. Egy olyan művészeti forma, amelyet a 19. század közepéig, az Arts and Craft mozgalom megjelenéséig inkább kézművességnek, mint művészetnek tekintettek. A Arts and Craft mozgalom a dolgok természetes szépségét és a kézművesség esztétikáját kereste a fejlődő iparosodás korában. Az William Morris és John Ruskin festők elkezdték megteremteni a kapcsolatot a művészet, a társadalom és a termelés között. A könyv a középpontba került, és megkezdődött a művészien illusztrált kiadványok korszaka.
William Hatherell születésekor az angol királyságot Viktória vezette. Egy régens, aki kiállt a haladás mellett, és Angliát az iparosodás központjává tette. A művészetekben ébredezik az ellentét. Kialakult a mágikus lények és fantasztikus világok iránti vágyakozás, amely Artúr király legendás történeteiben és Shakespeare regényhőseiben valósulhatott meg. A művész Hatherell elvesztette magát ebben a varázslatban. Modelljei gyakran órákig pózoltak az udvarán, amíg megörökítette műve üzenetét. Függetlenül attól, hogy Júlia az erkélyen várakozott, vagy az aktuális eseményeket illusztrációval kellett tisztázni. Hatherell nem hagyta magát sodródni, és következetesen követte művészi törekvéseit. Kortársai és mecénásai véleményével ellentétben a művész a termelékenységet és a profitot nem helyezte az esztétika fölé.
A korszellem és a technika állása Hatherell műveit nagyrészt megfosztotta eredeti minőségüktől. A papír, a tinta és végső soron a nyomtatás minősége a nagyszerű művészetből rosszabb minőségű fogyasztói terméket csinált. Az olvasóközönség számára William műveinek finom árnyékolásai és kifejező gesztusai rejtve maradtak. Rosszindulatú nyelvek úgy vélték, hogy a polgári társadalom úgysem ismeri el a minőséget. A nyers illusztrációk, amelyek távol álltak Hatherell művészi érzékenységétől, teljesen elegendőek voltak a fogyasztó középosztály számára. Hatherell elfogadta a munkája és a nyomtatott eredmény közötti eltérést. A művész rendületlenül folytatta munkáját, tudván, hogy a nézők soha nem láthatják majd a valódi művészetet, ami a művében rejlik. A modern technológia új fényt ad William illusztrációinak, és lehetővé teszi számára, hogy megkapja azt a művészi elismerést, amelyet egykor megtagadtak tőle. Talán Hatherell egyszer azt gondolta egy hosszú délutánon az udvarán, hogy soha senki nem fogja észrevenni a különbséget. Néhány generációval később azonban eljött az idő, és az eredeti festmények szépségét hitelesen reprodukálják.
A könyvek és történetek illusztrációi az író képzeletének képi megjelenítései. Elkísérik az olvasót a fantázia világába, vagy kifejezőerejükkel aláhúzzák a világ eseményeit. Már a 18. században felmerült a polgári társadalomban az a vágy, hogy a könyvek és folyóiratok világát illusztrációkkal egészítsék ki. Ez a vágy jelentette az irodalmi illusztráció kultúrtörténeti fejlődésének kezdetét. A művészet egy olyan formája, amely mindennapossá vált. Egy olyan művészeti forma, amelyet a 19. század közepéig, az Arts and Craft mozgalom megjelenéséig inkább kézművességnek, mint művészetnek tekintettek. A Arts and Craft mozgalom a dolgok természetes szépségét és a kézművesség esztétikáját kereste a fejlődő iparosodás korában. Az William Morris és John Ruskin festők elkezdték megteremteni a kapcsolatot a művészet, a társadalom és a termelés között. A könyv a középpontba került, és megkezdődött a művészien illusztrált kiadványok korszaka.
William Hatherell születésekor az angol királyságot Viktória vezette. Egy régens, aki kiállt a haladás mellett, és Angliát az iparosodás központjává tette. A művészetekben ébredezik az ellentét. Kialakult a mágikus lények és fantasztikus világok iránti vágyakozás, amely Artúr király legendás történeteiben és Shakespeare regényhőseiben valósulhatott meg. A művész Hatherell elvesztette magát ebben a varázslatban. Modelljei gyakran órákig pózoltak az udvarán, amíg megörökítette műve üzenetét. Függetlenül attól, hogy Júlia az erkélyen várakozott, vagy az aktuális eseményeket illusztrációval kellett tisztázni. Hatherell nem hagyta magát sodródni, és következetesen követte művészi törekvéseit. Kortársai és mecénásai véleményével ellentétben a művész a termelékenységet és a profitot nem helyezte az esztétika fölé.
A korszellem és a technika állása Hatherell műveit nagyrészt megfosztotta eredeti minőségüktől. A papír, a tinta és végső soron a nyomtatás minősége a nagyszerű művészetből rosszabb minőségű fogyasztói terméket csinált. Az olvasóközönség számára William műveinek finom árnyékolásai és kifejező gesztusai rejtve maradtak. Rosszindulatú nyelvek úgy vélték, hogy a polgári társadalom úgysem ismeri el a minőséget. A nyers illusztrációk, amelyek távol álltak Hatherell művészi érzékenységétől, teljesen elegendőek voltak a fogyasztó középosztály számára. Hatherell elfogadta a munkája és a nyomtatott eredmény közötti eltérést. A művész rendületlenül folytatta munkáját, tudván, hogy a nézők soha nem láthatják majd a valódi művészetet, ami a művében rejlik. A modern technológia új fényt ad William illusztrációinak, és lehetővé teszi számára, hogy megkapja azt a művészi elismerést, amelyet egykor megtagadtak tőle. Talán Hatherell egyszer azt gondolta egy hosszú délutánon az udvarán, hogy soha senki nem fogja észrevenni a különbséget. Néhány generációval később azonban eljött az idő, és az eredeti festmények szépségét hitelesen reprodukálják.
Oldal 1 / 4