| Született | 1884 (Leipzig) |
| Elhunyt | 1950 (New York City) |
| Nemzetiség | Németország |
| Korszakok | Expresszionizmus, Neue Sachlichkeit |
| Műfaj | arckép, csendélet, akt, állatfestészet, figurális festészet, történelmi festmény, enteriőr, tájkép, mitológiai festmény, önarckép, szakrális művészet |
| Foglalkozás | festőművész, szobrász, építészeti műszaki rajzoló, grafikusművész, író, egyetemi oktató, illusztrátor |
| Család | Házastársa: Minna Beckmann-Tube |
| Tanítványa | Karl Tratt |
| Tagságok | Bajor Szépművészeti Akadémia, berlini szecesszió, Accademia delle Arti del Disegno |
| Ismert művek | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Múzeumok | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Súlyos kékesszürke felhők nehezednek a tájra, a festészet mégis tiszta és szilárd marad. Nyomás és tágasság, nyugtalanság és élesen kijelölt forma áll egymás mellett feloldás nélkül a Tengerpart című képen. Az 1884 és 1950 között élt német festő és grafikus, Max Beckmann éppen ezt a feszültséget kutatta. Kontúrjai határozottak, színfelületei gyakran hűvösek és szögletesek voltak, az arcok és testek mégis sebezhetőek maradtak. Semmit sem simított el. A világosság érvényesült, de nem űzte el a fenyegetést. Ez a feszültség magyarázza, miért nem pusztán dekoratívak a képei: figyelmet követelnek, anélkül, hogy hangosan kérnék.
Az első világháborúban Beckmann önként jelentkezett egészségügyi szolgálatra. Először a keleti fronton, később Flandriában szolgált. 1915-ben testileg és lelkileg összeomlott, ezért felmentették a katonai szolgálat alól. Ez nem művészettörténeti lábjegyzet volt, hanem olyan cezúra, amely után a keménység és a szorongattatás más súlyt kapott művészetében. Már a háború előtt ezt írta Franz Marcnak: „A művészet törvényei örökkévalók és változhatatlanok, akárcsak a bennünk élő erkölcsi törvény.” A mondat szigorúan, szinte dacosan hangzik. Beckmann elutasította az expresszionizmus címkéjét. Ahelyett, hogy egy csoporthoz igazodott volna, olyan képi nyelvet keresett, amelyben a szilárd forma és a felkavaró tapasztalat egyszerre létezhetett.
Később a frankfurti Städelschule mesterosztályát vezette. Ebben az időszakban feleségül vette Mathilde Kaulbachot, Friedrich August von Kaulbach festő lányát, akit Quappinak becézett. A becenév bekerült műveinek címeibe, és láthatóvá tette a magánéletet. A Quappi Pink Jumperben című képen az asszony kezét az arcán nyugtatja, a gesztus közelinek hat, mégsem válik érzelgőssé. 1933 áprilisában a nemzetiszocialisták elbocsátották Beckmannt a Städelschuléból. Négy évvel később több mint 650 művét foglalták le német múzeumokból „elfajzottként”, közülük 21 szerepelt a müncheni „Elfajzott művészet” kiállításon. A müncheni művészeti kiállítást megnyitó hitleri beszéd másnapján Beckmann elhagyta Németországot, és Amszterdamba utazott. Soha nem tért vissza.
Tíz évig élt Amszterdamban. A száműzetés itt nem csendes visszavonulást jelentett: Beckmann tovább dolgozott, és ugyanolyan szigorral figyelte önmagát, mint amilyennel képeinek más alakjait szemlélte. Önarcképei ifjúkorától kezdve folyamatos krónikát alkottak a fiatalembertől az emigránsig. A Önarckép vacsora zakóban is saját megjelenésének egész életen át tartó vizsgálatához tartozott. Ezután tanári megbízások vezették az Egyesült Államokba, a St. Louis-i Washington Egyetemre, majd Boulderbe, Carmelbe, végül New Yorkba. A Fiatal férfiak a tenger mellett több meztelen testet ábrázol különböző testhelyzetekben. Jelenlétük az erő és a veszélyeztetettség azon keverékét sűríti magába, amely újra és újra foglalkoztatta Beckmannt. Az olyan képcímek is, mint a „Quappi kékben a csónakban” vagy a mitológiai „Odüsszeusz és Kalüpszó”, konkrét alakokat kapcsolnak össze a nyílt tengerrel és egy régi történettel.
Beckmann utoljára a Brooklyn Museumban tanított. December 27-én befejezte kilencedik triptichonját. Néhány órával később a Central Park West nyílt utcáján szívrohamot kapott és meghalt. A halál munka közben érte, ebből azonban nem kell legendát szőni: egészen addig a napig festett, formákat vizsgált és színeket helyezett egymás mellé. Már „A vashíd” cím is szilárd építményt és mozgalmas városi teret kapcsol össze, méghozzá Beckmannhoz illő módon. Képei sötét vonalakkal, tömör felületekkel és pontosan elhelyezett színkontrasztokkal tartják fogva a tekintetet. Mögöttük sem tetszetős nyugalom, sem puszta komorság nem rejlik. Beckmann mindkettőt érvényesülni hagyta: a nyílt partot és a súlyos felhőt, a biztos körvonalat és a veszélyeztetett embert.
Oldal 1 / 10
| Született | 1884 (Leipzig) |
| Elhunyt | 1950 (New York City) |
| Nemzetiség | Németország |
| Korszakok | Expresszionizmus, Neue Sachlichkeit |
| Műfaj | arckép, csendélet, akt, állatfestészet, figurális festészet, történelmi festmény, enteriőr, tájkép, mitológiai festmény, önarckép, szakrális művészet |
| Foglalkozás | festőművész, szobrász, építészeti műszaki rajzoló, grafikusművész, író, egyetemi oktató, illusztrátor |
| Család | Házastársa: Minna Beckmann-Tube |
| Tanítványa | Karl Tratt |
| Tagságok | Bajor Szépművészeti Akadémia, berlini szecesszió, Accademia delle Arti del Disegno |
| Ismert művek | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Múzeumok | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Súlyos kékesszürke felhők nehezednek a tájra, a festészet mégis tiszta és szilárd marad. Nyomás és tágasság, nyugtalanság és élesen kijelölt forma áll egymás mellett feloldás nélkül a Tengerpart című képen. Az 1884 és 1950 között élt német festő és grafikus, Max Beckmann éppen ezt a feszültséget kutatta. Kontúrjai határozottak, színfelületei gyakran hűvösek és szögletesek voltak, az arcok és testek mégis sebezhetőek maradtak. Semmit sem simított el. A világosság érvényesült, de nem űzte el a fenyegetést. Ez a feszültség magyarázza, miért nem pusztán dekoratívak a képei: figyelmet követelnek, anélkül, hogy hangosan kérnék.
Az első világháborúban Beckmann önként jelentkezett egészségügyi szolgálatra. Először a keleti fronton, később Flandriában szolgált. 1915-ben testileg és lelkileg összeomlott, ezért felmentették a katonai szolgálat alól. Ez nem művészettörténeti lábjegyzet volt, hanem olyan cezúra, amely után a keménység és a szorongattatás más súlyt kapott művészetében. Már a háború előtt ezt írta Franz Marcnak: „A művészet törvényei örökkévalók és változhatatlanok, akárcsak a bennünk élő erkölcsi törvény.” A mondat szigorúan, szinte dacosan hangzik. Beckmann elutasította az expresszionizmus címkéjét. Ahelyett, hogy egy csoporthoz igazodott volna, olyan képi nyelvet keresett, amelyben a szilárd forma és a felkavaró tapasztalat egyszerre létezhetett.
Később a frankfurti Städelschule mesterosztályát vezette. Ebben az időszakban feleségül vette Mathilde Kaulbachot, Friedrich August von Kaulbach festő lányát, akit Quappinak becézett. A becenév bekerült műveinek címeibe, és láthatóvá tette a magánéletet. A Quappi Pink Jumperben című képen az asszony kezét az arcán nyugtatja, a gesztus közelinek hat, mégsem válik érzelgőssé. 1933 áprilisában a nemzetiszocialisták elbocsátották Beckmannt a Städelschuléból. Négy évvel később több mint 650 művét foglalták le német múzeumokból „elfajzottként”, közülük 21 szerepelt a müncheni „Elfajzott művészet” kiállításon. A müncheni művészeti kiállítást megnyitó hitleri beszéd másnapján Beckmann elhagyta Németországot, és Amszterdamba utazott. Soha nem tért vissza.
Tíz évig élt Amszterdamban. A száműzetés itt nem csendes visszavonulást jelentett: Beckmann tovább dolgozott, és ugyanolyan szigorral figyelte önmagát, mint amilyennel képeinek más alakjait szemlélte. Önarcképei ifjúkorától kezdve folyamatos krónikát alkottak a fiatalembertől az emigránsig. A Önarckép vacsora zakóban is saját megjelenésének egész életen át tartó vizsgálatához tartozott. Ezután tanári megbízások vezették az Egyesült Államokba, a St. Louis-i Washington Egyetemre, majd Boulderbe, Carmelbe, végül New Yorkba. A Fiatal férfiak a tenger mellett több meztelen testet ábrázol különböző testhelyzetekben. Jelenlétük az erő és a veszélyeztetettség azon keverékét sűríti magába, amely újra és újra foglalkoztatta Beckmannt. Az olyan képcímek is, mint a „Quappi kékben a csónakban” vagy a mitológiai „Odüsszeusz és Kalüpszó”, konkrét alakokat kapcsolnak össze a nyílt tengerrel és egy régi történettel.
Beckmann utoljára a Brooklyn Museumban tanított. December 27-én befejezte kilencedik triptichonját. Néhány órával később a Central Park West nyílt utcáján szívrohamot kapott és meghalt. A halál munka közben érte, ebből azonban nem kell legendát szőni: egészen addig a napig festett, formákat vizsgált és színeket helyezett egymás mellé. Már „A vashíd” cím is szilárd építményt és mozgalmas városi teret kapcsol össze, méghozzá Beckmannhoz illő módon. Képei sötét vonalakkal, tömör felületekkel és pontosan elhelyezett színkontrasztokkal tartják fogva a tekintetet. Mögöttük sem tetszetős nyugalom, sem puszta komorság nem rejlik. Beckmann mindkettőt érvényesülni hagyta: a nyílt partot és a súlyos felhőt, a biztos körvonalat és a veszélyeztetett embert.