Ha a spanyol festészetre gondolunk, szó szerint érezzük a nap melegét, amely az okkersárga és a vörös élénk árnyalataiban tükröződik a vásznakon. A spanyol művészet a színek ünnepe, a fény és az árnyék játéka, amely egyértelműen ellentétben áll a francia impresszionisták hűvös eleganciájával. Míg Franciaországban a hajnal lágy pasztellszíne dominál, addig Spanyolországban a fény lángtengerként lobog - drámai, intenzív, néha szinte fájdalmasan őszinte. A motívumok gyakran olyan közvetlenséget sugároznak, amely nem csak meghívja, hanem kihívás elé is állítja a nézőt: Bikaviadalok, szentek extázisban, a parasztok egyszerű élete, a sevillai vagy madridi utcák nyüzsgő élete.



Egy olyan festmény, mint Francisco de Goya "A felkelők lelövése" több mint egy kép - ez egy felkiáltás, egy kortárs dokumentum, amely a háború borzalmait olyan érzelmi erővel örökíti meg, amely páratlan. Goya, aki udvari festőként kezdte, Spanyolország sötét oldalának krónikása lett, metszetei és rajzai pedig mind a mai napig jelzőfényt jelentenek az erőszak és az elnyomás ellen. Spanyolország művészettörténete azonban nem csupa komorság: Joaquín Sorolla művein a fény táncol a vízen, gyerekek játszanak a tengerparton, és a tenger a kék ezer árnyalatában csillog. Sorolla úgy tudta megragadni a mediterrán napfényt, mint senki más - akvarelljei és olajfestményei az érzékek ünnepe, tele életörömmel és könnyedséggel.



Spanyolországot az különbözteti meg más országoktól, hogy képes egyesíteni az ellentéteket: a szenvedélyt és a melankóliát, a miszticizmust és a mindennapi életet, a hagyományt és az avantgárdot. Pablo Picasso, az ország talán leghíresebb fia, nemcsak a háború ellen állított emlékművet a "Guernicával", hanem a festészet határait is feszegette. Vázlatai, rajzai és grafikái fáradhatatlan kísérletező kedvéről tanúskodnak, amely ma is inspirálóan hat. Talán kevésbé ismert, hogy Picasso fiatalkorában több száz vázlatfüzetet töltött meg - kimeríthetetlen ötletforrást, amely előkészítette későbbi remekműveit. Aztán ott van a fényképészet: olyan művészek, mint Cristina García Rodero, fekete-fehér fotóikkal dokumentálták a vidéki Spanyolországot, megörökítve olyan rituálékat és ünnepeket, amelyek máskülönben talán már rég feledésbe merültek volna.



A spanyol művészet az érzelmek, színek és történetek kaleidoszkópja. Arra hívja Önt, hogy nézze meg közelebbről, és foglalkozzon a fény és a sötétség, az öröm és a fájdalom összjátékával. Aki erre az utazásra vállalkozik, nemcsak nagy neveket fedezhet fel, hanem meglepő részletek sokaságát is: például María Blanchard finom gouache-jait, aki egész világokat teremt néhány vonással, vagy Antoni Tàpies kísérleti grafikáit, amelyeken az anyag és az ötlet lenyűgöző módon ötvöződik. A spanyol festmények és grafikák az ország lelkének tükörképei - vadak, ellentmondásosak, tele élettel. Ha művészi nyomatok formájában a falra helyezi őket, nemcsak a történelem egy darabját hozza be otthonába, hanem egy darab spanyol napsugarat is, amely bármelyik szobát feldobja.